Подбор репертуара коллектива художественной самодеятельности для сохранения традиций народа

Самодеятельное художественное творчество как эстетический аспект развития общества. Она как правило включается в общий распорядок дня где репетиция или концерт проводятся во время обеда пересменки или после трудового дня в комнате отдыха цеха или участка. В научной литературе проблемы развития духовного мира личности в производственном коллективе рассматривались как воспитание рабочего нового типа как осуществление комплексного подхода к идейно-воспитательной работе в трудовом коллективе Б. Актуальность изучения и развития...

2015-09-06

74.48 KB

23 чел.


Поделитесь работой в социальных сетях

Если эта работа Вам не подошла внизу страницы есть список похожих работ. Так же Вы можете воспользоваться кнопкой поиск


PAGE   \* MERGEFORMAT6

Оглавление

[1] Оглавление

[2] Введение

[3] Глава 1. Особенности самодеятельного художественного   творчества в современном обществе

[4]
1.1.  Состояние, проблемы, перспективы  развития современного самодеятельного художественного творчестваи их традиции

[5] 1.2.  Влияние художественной самодеятельности на развитие современного общества

[6] Глава 2. Функции  учреждений культурно-досугового типа

[6.1]
2.1. Самодеятельное художественное творчество, как эстетический аспект развития общества

[6.2] 2.2. Самодеятельное художественное творчество и традиции танцевального коллектива

[7] Глава 3. Подбор репертуара коллектива художественной самодеятельности для сохранения традиций народа

[8]
3.1. Фольклор и сферы его проявления

[8.1] 3.2. Подбор репертуара для самодеятельных коллективов. Требования и  критерии

[8.2] 3.3. Основы подбора репертуара  для театрального коллектива

[9] Заключение

[10] Список литературы

Введение

Трансформация политической, экономической и социальной систем России, полная смена общественного строя не смогли не сказаться на социально-экономической среде функционирования культуры. С одной стороны, сегодня важнейшими социальными институтами «транслирования» достояний культуры являются профессиональные творческие коллективы театров, государственных концертных объединений, средства массовой информации – радио, телевидение и многое другое. С другой – значительное место в подготовке и передаче «продуктов» культуры по-прежнему занимают творческие объединения дворцов и домов культуры, которые переживают нынче тяжелые времена. Многие из них потеряли часть структурных художественных подразделений, возникли новые виды творческих коллективов типа клубов любителей гитары, джаза, авторской песни и т.п. Однако «классические» творческие объединения, среди которых ведущее место принадлежит хоровым и хореографическим коллективам, оркестрам народных инструментов, по-прежнему активно занимаются удовлетворением и развитием культурно-эстетических запросов населения благодаря творческому потенциалу участников этих коллективов.

Анализ практики, материалы нашего исследования показывает, что чаще всего первый импульс, а иногда и сформированную установку на удовлетворение своих культурных потребностей личность получает в базовом для дворца производственном коллективе, где человек проводит большую часть своей жизни. Иногда объективные и субъективные факторы его жизнедеятельности складываются так, что он не может посещать творческий коллектив дворца или дома культуры и стремится удовлетворить свои духовные и культурные потребности непосредственно на рабочем месте – в трудовом коллективе, вместе с членами своей бригады, участка, с людьми, которых он хорошо знает.

Конечно, сегодня немаловажным является и то, что многие члены производственных коллективов отдают свое свободное время негативному времяпрепровождению: пьянству, наркомании, пассивному досугу – просмотру развлекательных видеофильмов и передач. Для большинства стремление к материальному благополучию становится главной целью жизни. Однако есть определенный процент людей, членов производственных коллективов, которые сохранили достаточно высокий духовный потенциал и желание к самосовершенствованию, активному отдыху, потребность к творчеству. Отметим, что на данном этапе развития нашего общества самодеятельное художественное творчество трудящихся качественно изменилось. Если в течение длительного времени главным в самодеятельном художественном творчестве была пропаганда искусства средствами самодеятельности, то сейчас основой самодеятельности является удовлетворение художественно-эстетических потребностей человека личности, потребность к самовыражению, приобщение участников к культурным ценностям. Отметим, что художественная самодеятельность трудового коллектива имеет ряд отличительных особенностей:

Художественная самодеятельность (бригады, отдела, цеха, предприятия) является не просто досуговой сферой отдыха или частью свободного времени человека. Она, как правило, включается в общий распорядок дня, где репетиция или концерт проводятся во время обеда, пересменки или после трудового дня в комнате отдыха цеха или участка. Поэтому ее педагогические возможности направлены на снятие различных негативных явлений производственного процесса, на проявление творческого начала и осуществление системы контактных связей.

Художественная самодеятельность существует в таком социальном организме, в котором особенно ощущается общность интересов всех трудящихся (коллектив в коллективе). Поэтому педагогические возможности художественной самодеятельности производственного коллектива проявляются в ее широчайших организаторских возможностях по вовлечению и приобщению трудящихся к творчеству, а посредством участия личности в деятельности данных объединений – к культурным ценностям.

В научной литературе проблемы развития духовного мира личности в производственном коллективе рассматривались как воспитание рабочего нового типа, как осуществление комплексного подхода к идейно-воспитательной работе в трудовом коллективе (Б.М. Габитов, Н.М. Киселев, И. В. Кузьмичев, В.П. Одинцов и др.). Некоторые проблемы освоения и развития художественной культуры рабочими разрабатывались В.С. Цукерманом, Е.А. Ежовым, А.Н. Алексеевым и др. Развитие и воспитание рабочих в трудовых коллективах стали предметом изучения Л.Н. Когана, Г.П. Орлова, Л.Н. Иванько, И.А. Громова и др. Проблема самодеятельного творчества трудящих была отчасти разработана в диссертации В.Г. Велединского «Развитие самодеятельного художественного творчества в трудовом коллективе». Но в нем не были затронуты аспекты приобщения к художественно-эстетическим ценностям членов производственного коллектива - участников художественной самодеятельности.

В периодической печати, в частности в журналах «Культурно-просветительская работа», «Клуб и художественная самодеятельность», появлялись отдельные статьи о творчестве самодеятельных коллективов, их успешных выступлениях перед слушателями, о некоторых путях развития массовости, авторами которых были М. Заринская, В. Носов, Н. Шевлякова, М. Богданов и др. В издательстве «Профиздат» под рубликой «В помощь профактиву» были изданы брошюры Г.И. Кашликова, Р.К. Пастухова, Г.А. Павлова, В.А. Каргамонова, А.Д. Жаркова и др., в которых не ставился вопрос о научном обобщении практического опыта, авторы описывали лишь опыт и рекомендовали некоторые формы работы коллективов художественной самодеятельности, работающих в условиях трудового коллектива.

Актуальность изучения и развития художественной самодеятельности трудовых коллективов обусловливается необходимостью удовлетворения духовных потребностей его членов; поднятия их культурного уровня, с учетом того, что искусство по-прежнему является важным средством нравственного развития человека; роста творческого потенциала сотрудников; приобщения к художественно-эстетическим ценностям как средству общей культуры членов коллектива и их производственной деятельности.

Задачи исследования:

1. Проанализировать состояние художественного просвещения в условиях самодеятельного творчества.

2. Определить основные направления художественного просвещения в клубном учреждении.

3. Изучить специфику самодеятельного коллектива как субъекта художественно-просветительской деятельности.

4. Разработать методику художественно-просветительской деятельности в самодеятельном коллективе.

Объект исследования: художественное просвещение участников самодеятельного творчества.

Предмет исследования: педагогическая организация художественного просвещения в условиях клубного самодеятельного коллектива.

Гипотеза исследования: в современных условиях эффективность художественного просвещения средствами самодеятельного коллектива зависит от выполнения ряда педагогических требований:

- насыщения всех видов деятельности коллектива (учебно-репетиционной, художественно-творческой, исполнительской, общественно-организаторской и д.р..) содержанием, нацеленным на решение художественно-просветительских задач;

- интеграции художественно-просветительских возможностей самодеятельного коллектива и клубного учреждения;

- наличия методики художественного просвещения в коллективе самодеятельного творчества, применимой независимо от его жанровой принадлежности.

Методологической основой исследования явилась концепция развитого социализма как особого, необходимого и длительного этапа первой фазы коммунистической формации, сформулированная в материалах ХХУ1 съезда КПСС, ноябрьского (1982 г.), июньского (1983 г.), февральского (1984 г.) Пленумов ЦК КПСС. В соответствии с этой концепцией повышение образования рассматривается как один из факторов интенсификации всех сфер общественного производства, а возрастание роли художественной культуры как объективная закономерность современного этапа развития советского общества.

Автор опирался на положения классиков марксизма-ленинизма о воспитательном потенциале искусства, нашедших свое дальнейшее развитие в трудах М.Калинина, Н.Крупской, А.Луначарского.

В определении теоретической позиции существенную роль сыграли работы советских ученых по проблемам художественной культуры зрелого социализма, по вопросам эстетического и художественного воспитания как способа гармонизации духовной и практической жизни человека (Ю.Барабаш, Ю.Борев, А.Буров, Л.Волович, А.Егоров, А.Зись, М.Каган, Е.Квятковский, Н.Киященко, Л.Коган, О.Лармин, Б.Лихачев, Ю.Лукин, Г.Недошивин, В.Разумный, В.Ска-терщиков, Ю.Фохт-Бабушкин, Ю.Шаров и др.).

Логика исследования потребовала обращения к работам, посвященным вопросам организации художественного просвещения, процесса художественно-творческой деятельности, формирования художественных потребностей, направленности личности на овладение художественными ценностями, умениями и навыками (Б.Асафьев, И.Вайсфельд, Н.Ветлугина, Л.Выготский, Д.Кабалевский, Б.Мейлах, А.Мелик-Пашаев, В.Неверов, Б.Неменский, О.Никифорова, С.Раппопорт, А.Сохор, Б.Теплов, В.Шацкая, Б.Яворский, П.Якобсон и др.), а также изучались вопросы, посвященные образованию взрослых и непрерывному образованию (А.Владиславлев, А.Даринский, Ю.Кулюткин, О.Купцов и др.).

В процессе исследования был осуществлен анализ работ по общим проблемам самодеятельного творчества (Ф.Прокофьев,Е.Смирнова, В.Триодин и др.), а также по вопросам, связанным с развитием личности средствами самодеятельности. Исследователи изучали ряд сторон формирования личности и особенностей построении педагогического процесса в коллективах: всестороннее и гармоническое развитие человека (Ф.Соломоник, Т.Томашевская); воспитание творческой личности, развитие творческих способностей участников (К.Долинова, В.Кузнецов, Э.Куруленко, Б.Титов, Г.Шепилов), стимулирование социальной активности кружковцев (С.Лебедева, Л.Додоба, Т.Позднякова); педагогическую организацию художественно-пропагандистской деятельности коллектива (В.Дадашев, Б.Пальцев, 0.Ромах); педагогические возможности коллективов различных жанров (хорового - Р.Гудялис, Ю.Кустов, Г.Маленкович, В.Чабанный; театрального - Т.Лаврова, В.Плоткин, В.Рождественская, М.Шибаева; оркестра русских народных инструментов - А.Каргин; изобразительного искусства - В.Дедок и др.); внутриколлективные традиции (А.Красносельский); организацию самодеятельности в различных сферах (трудовой коллектив - В.Ве-лединский, система профтехобразования - Л.Леднева); мотивы участников (Н.Кипрушева, А.Михайлик, Ш.Санатулов); организационно-педагогические условия работы самодеятельных объединений (В.Воловик, А.Марков); музыкальное воспитание юношества (Д.Пер-чик, Т.Синецкая, В.Щербаков).

Особое внимание было уделено анализу работ, в той или иной степени затрагивающих проблемы художественно-просветительской деятельности: повышение музыкально-образовательного уровня учащихся профтехобразования (Т.Синецкая); теоретические предпосылки художественно-просветительской работы -в музыкальной самодеятельности (Ю.Соколовский). Некоторые аспекты художественно-просветительской деятельности затронуты в работах В.Рождественской, Л.Русановой. Однако указанные авторы не ставили решение проблем художественного просвещения в качестве задач своего исследования.

Глава 1. Особенности самодеятельного художественного   творчества в современном обществе


1.1.  Состояние, проблемы, перспективы  развития современного самодеятельного художественного творчестваи их традиции

Проблема непрофессионального и массового творчества на протяжении десятков лет является одной из довольно щепетильных в отечественных исследованиях, освещавших это явление. Различные его аспекты анализировались в культурологии, социологии общественных инициатив, педагогике самодеятельного творчества. Еще в 1920-е гг. существовали попытки в рамках идеологии пролеткульта гиперболизировать данный феномен и приписать ему универсальный характер движителя культурного процесса. Пролетарская культура понималась как культура «коллективного сотрудничества», определяемая в основе своей не борьбой, а трудом, не разрушением, а творчеством (А. А. Богданов). Профессиональное искусство, по мнению части пролеткультовцев, должно было быть заменено самодеятельным, которое обязано было со временем достигнуть высокого профессионального мастерства. Об этом свидетельствовали многочисленные эксперименты, прежде всего, в области театрального творчества1.

Утопичность данной идеи, ориентированной на создание дисбаланса компонентов культурной среды, стала очевидной почти сразу после ее возникновения. В то же время в государственной культурной политике советского периода частично реализовалась идея конвергенции элитарной и массовой культур посредством организованной, целенаправленной культурно-просветительной работы. С одной стороны это определялось неразвитостью средств массовых коммуникаций, с другой - неграмотностью и крайне низким культурным уровнем населения в сравнении с государствами стран Центральной Европы.

Система подготовки кадров политпросвета, внешкольного образования, специалистов в области художественного и технического творчества позволила совершить с трудом поддающийся оценке масштабный культурный прорыв, сформировать культурно активный и достаточно образованный слой населения. Актуализация в общественном сознании самодеятельного творчества как социально ценной области деятельности, обеспечивающей условия развития и самореализации личности, также существенно повысила статус человека - творца, художника, мастера вне оценки характера его деятельности по «профессионально-непрофессиональному» критерию.

К сожалению, с начала 1990-х гг. общественные оценки роли и значения самодеятельного творчества претерпели существенные изменения. Доминанты культурных предпочтений, как свидетельствуют многочисленные исследования, постепенно переместились в сторону потребления продукции массовойкультуры, причем не самого высокого качества. Шоу-бизнес монополизировал информационно-культурное пространство, а отсутствие средств резко отразилось на самодеятельном творчестве, особенно болезненно на детском и подростковом2.

Основы законодательства Российской Федерации о культуре (ст. 10) закрепляют право человека заниматься творческой деятельностью, как на профессиональной, так и на непрофессиональной основе. При этом творческие работники равноправны в области авторского права и смежных правах. В то же время реальные условия все более моделируют ситуацию начала 20-х гг. ХХ в. Фактически произошла дискредитация достигнутого. Часть самодеятельности оказалась локализована и «формализована» в сфере дополнительного образования. Привлечение рыночных менеджеров по политическим и «командным» соображениям, и, следовательно, технократической проектной культуры и маркетинговых технологий в культурно-досуговую сферу привело к устранению из нее многих профессионалов, обусловило подчиненность коммерческим интересам, превратило ее из социально ценной области деятельности в сферу «социального обслуживания». Один из примеров - понятие «социально-культурный сервис».

Этот порядок вещей вряд ли можно считать глобальной тенденцией. Например, в США значимость культурно-досуговых инициатив необычайно высока. Муниципальные власти, администрация штатов, общественные фонды активно стимулируют различные проявления самодеятельного творчества, оказывают инициаторам существенную финансовую и организационную поддержку. Это вполне соответствует логике национальных интересов, так как формирует социально активную личность и культурнотворческую среду.

Рост общественного интереса к проблемам творчества, возникновение новых специальностей гуманитарного профиля и разработка инновационных моделей направлений подготовки в области культуры и искусства требуют переосмысления роли и места самодеятельного творчества в культуре с учетом современных реалий информационного общества. Это относится и к теоретическим представлениям о природе и сущности самодеятельной активности личности, социальных групп, а также касается современного социокультурного менеджмента в целом и менеджмента досуговых объединений в частности3.

Очевидно, что предмет дискуссий о природе, содержании, социальных функциях самодеятельного творчества будет довольно беспочвенным вне связи с общей проблематикой социально-культурной деятельности как широчайшей области социальной практики. Наверное, трудность состоит не только в определении содержания данного понятия с чисто научной точки зрения. Вопрос в том, возможно ли в принципе «вычленить» и подвергнуть анализу сам «массив» самодеятельной активности как в историко-культурном контексте, так и в условиях современного информационного общества. И если да, то каковы исходные методологические предпосылки попыток такого анализа и систематизации, какие подходы могут оказаться наиболее плодотворными в целях наиболее объективного определения содержания порой противоречивых и взаимоисключающих категорий и выявления возможностей их использования, как в научных, так и прикладных целях4.

Необходимость переосмысления самодеятельного массива творческой человеческой деятельности в современных условиях определяется следующими обстоятельствами:

творческие личности составляют основной ресурс общества, являются стратегическим потенциалом его развития и конкурентоспособности. Ни стратегический ядерный потенциал, ни природные ресурсы, ни политический строй не в состоянии обеспечить условия сохранения и развития экономики, разработки и внедрения современных технологий. Творческие личности создают новые информационные технологии, осуществляют научные исследования, представляют художественно-творческую среду - культурное пространство функционирования и развития искусства, обеспечивают культурную преемственность;

важнейшую составляющую содержания культурной жизни различных социальных групп представляет досуг, обеспечивающий компенсационный ресурс самореализации личности в индивидуальной и групповой формах, условия ее социализации, национальной и социальнокультурной идентичности. Тенденция к доминированию досуговой квалификации в различных сферах деятельности характерна для многих наиболее развитых в экономическом отношении стран и, очевидно, является следствием информатизации общественной жизни. Иными словами, досуг из чисто человеческого фактора обретает черты информационно-экономической составляющей общественного развития;

человеческая активность, в том числе и не продиктованная жизненными потребностями, может носить различный характер. По мнению Л. Н. Гумилева, «пассионарность - это стремление действовать без всякой видимой цели или с целью иллюзорной. Иногда эта иллюзорная цель оказывается полезной, но чаще бесполезной, но пассионарий не может не действовать. Это касается не только одного человека, но группы людей». Современное общество в силу его структурной сложности вряд ли может позволить себе роскошь бессмысленного социального и иного экспериментаторства, грозящего дезинтеграцией и разрушением системы. Поэтому проблема заключается в создании условий, позволяющих «преобразовать» и использовать «хаотичную энергию» в социально значимых целях;

• современные информационные технологии качественно меняют структуру и содержание творческой деятельности. С детских лет знакомство с электронными играми и развивающими программами создает условия органичного включения личности в новую информационную среду. Компьютер как инструмент творчества позволяет развивать художественные, научно-технические, социально-коммуникативные способности личности. В то же время он нивелирует фактор традиционного противопоставления «профессионального» и «любительского» творчества. Современные программы позволяют «творить» без затраты ресурсов на освоение навыков и технологий значительного числа видов профессиональной деятельности.

Данные позиции позволяют переосмыслить как традиционные, так и уточнить современные представления о природе и сущности самодеятельного творчества5.

Термин «самодеятельность» возник в немецкой протестантской философии в XVI в. Selbsttatigkeit (сам + деятельность) - в первичном значении означал «самодеятельность», проявление личной инициативы. Широко использовался в теософских дискуссиях. В противовес религиозной догме, утверждавшей, что все свершается по воле божьей, сторонники новых взглядов отстаивали позицию ответственности человека за свое поведение, за себя и за свои поступки. Человек, по мнению последних, ответственен перед богом и людьми и сам делает сознательный выбор. Естественно, в такой ситуации необычайно важен был сам факт определения человеком своего поведения - делает ли выбор сам, т. е. самодеятелен, или данный выбор продиктован внешними обстоятельствами, в том числе и принуждением.

В исследованиях 70-90-х гг. ХХ в. М. А. Ари- арского, Т. И. Баклановой, Л. Г. Брылевой, П. Г. Былевского, А. Д. Жаркова, А. С. Каргина, В. П. Лаврентьева, А. П. Маркова, Е. И. Смирновой, В. Е. Триодина и других авторов самодеятельность рассматривалась как проявление личной инициативы, условие и реальность развития человека, личностная и социально значимая ценность. Отмечалось, что самодеятельность может быть и социально разрушительной в случае низкой культуры или социально негативных установок субъекта.

Самодеятельность - деятельность, совершаемая человеком по внутренней потребности в реализации себя, своих сил и способностей, потребности познать мир и воплотить себя в деянии. Но это не просто опредмечивание себя в продуктах труда, а воплощение в процессе саморазвития. Самодеятельность - внутренне детерминированная деятельность, которая не диктуется внешними причинами и побуждениями, но определяется внутренними потребностями, свойство и способ бытия наряду с внешне детерминированным6.

На уровне философской методологии самодеятельность традиционно рассматривалась как самодвижение: движение, исходящее из внутренних противоречий, осуществляемое в противовес внешним воздействиям (Гераклит, Аристотель). Эта идея получила развитие в трудах Г. В. Лейбница, французских материалистов. Г. Ф. Гегель трактовал самодвижение как самовыражение абсолютной идеи. К. Маркс ввел термин саморазвитие - переход в процессе движения на более высокую ступень развития. Философское толкование также допускало в качестве внешнего источника этого типа активности божественное предназначение.

В антропологическом контексте дискуссия развертывались как понимание самодеятельной и несамодеятельной природы человека. Нередко использовались на научно-теоретическом и на бытовом уровнях понятия: самодеятельный или несамодеятельный человек (самостоятельный - несамостоятельный). Но как рассматривать детей, инвалидов - в качестве самодеятельного или несамодеятельного населения? Такая постановка вопроса не может иметь однозначного ответа7.

В 1960-1970-е гг. с появлением синергетического подхода самодеятельность стала рассматриваться как сложное системное явление преимущественно в социальном и политическом контексте. Возникшее в рамках пролеткульта понятие «художественная самодеятельность» обрело официальный общественный и научный статус. Позднее в научных исследованиях стало широко применяться понятие «самодеятельная инициатива» (фр. почин, первый шаг в каком-либо направлении, внутреннее побуждение, предприимчивость). Активизация общественных движений на рубеже 1980-1990-х гг., когда накопившаяся в обществе социальная и интеллектуальная энергия не находила выхода в существующих организационных формах хозяйствования, управления, науки и т. д., в значительной степени обусловила переход к демократии. Нельзя недооценивать в этом процессе роль таких объединений, как «Всесоюзный социально-политический клуб» во главе с Юрием Афанасьевым; клуб «Перестройка», председателем которого являлся Анатолий Чубайс и где выступали с программными заявлениями Анатолий Собчак, Юрий Болдырев и другие известные общественные деятели; движение «Мемориал», народные фронты. Гражданские инициативы всегда активизировались на переломных исторических этапах. Возникшее противоречие разрешалось либо путем адаптации инициатив к этим структурам, при сохранении их целей и ценностей, либо политическими изменениями в обществе.

В период относительно интенсивного развития государственной системы поддержки самодеятельности в 60-70-е гг. ХХ в. (несмотря на остаточное финансирование отрасли в целом) понятие «самодеятельное» часто стало употребляться в сочетании с понятием «творчество» и отождествляться с ним. Несколько позднее сложилось понятие «социально-культурное творчество», которое возможно рассматривать как тождественное понятию «самодеятельность». В то же время определение «социально-культурное творчество» оттеняет статусную, демографическую, возрастную, профессиональную, религиозную, этнокультурную и другие градации в их единстве. «Самодеятельное» - подчеркивает только человеческий фактор, самореализационный компонент в деятельности личности.

На уровне бытового сознания понятие «самодеятельность» имеет негативный смысл, интерпретируется как несовершенная, примитивная деятельность. Существует массовая негативная установка по отношению к понятию. Это связано с непрофессиональной деятельностью низкого качества, чаще всего в художественной самодеятельности8.

Но каждый вид самодеятельности имеет свои цели, закономерности, логику и мотивацию развития. Продукты научного и технического творчества могут быть никогда не востребованы (аппарат по изготовлению автотоплива из газа, получаемого из крана кухонной плиты или уникальные самогонные аппараты). Художественная самодеятельность в зависимости от региональной специфики то умирает, то возрождается. Сейчас в Нижегородской и Псковской областях наблюдается бум возрождения художественного творчества. А в Санкт- Петербурге за последние 10 лет количество творческих объединений традиционного типа сократилось более чем на 2/3. Детская самодеятельность, самодеятельность пожилых людей далеко не всегда может отвечать качественным показателям, не может даже к ним стремиться но, тем не менее, она выполняет особые социальные функции. Массовое сознание часто не бывает право. На уровне массовой иллюзии не могут работать выверенные, логично обоснованные критерии оценки. Такую особенность массовой психологии доказывает политическая игра в референдумы. Обращающийся убежден, что массовое сознание ответит соответствующим, «запрограммированным» образом.

Правомерно ли в принципе противопоставление понятий «профессионального» и «самодеятельного» в социально-культурном контексте?

И да, и нет. Суть противоречия, возможно, разрешить, используя критерии «мастерство» и дифференцируя «мотивацию участия в творческой деятельности».

Критерий мастерства нивелирует различие по признаку «профессиональное - непрофессиональное». Профессионализм связан с разделением труда, которое ведет к разрушению целостности личности, так как развиваются отдельные, нужные для ремесла способности. Профессионализм оставляет часто не выявленными другие возможности человека, его потенциал. Другая сторона - интегральный характер человеческой личности - потребность человека в целостности, универсальности, реализации себя как социально-культурного субъекта. Увлеченность может обретать и характер наркотической зависимости - например, психологическая зависимость от работы в Интернете. В ряде стран досуговая квалификация (Англия, ФРГ) начинает превалировать над основной специальностью9.

Профессиональность ранее жестко связывалась с документом об образовании. Теперь чаще судят о реальных возможностях человека. В США и ряде стран Западной Европы основным критерием оценки достижений личности является успех. Никто не интересуется, профессионал он или нет. Если достиг успеха - то признание получает везде. В США очень мало людей, которые могли бы материально обеспечить себя, занимаясь искусствоведческими исследованиями. Зарабатывают, в основном, педагогической деятельностью. Нет спроса и рынка. В Англии довольно небольшое количество человек живет с доходов от литературной деятельности.

В пользу потенциала самодеятельного творчества, обеспечивающего при определенных условиях мастерство, квалификацию, успех, можно привести следующие аргументы.

Константин Сергеевич Станиславский от любительского увлечения театром пришел к высотам профессионального искусства. Тот же путь проделал и Андре Антуан, французский режиссер, создатель театра «Либр». Для Владимира Высоцкого непрофессиональная деятельность в качестве автора-исполнителя была дополнительной к основной, актерской профессии. Несмотря на возможности самореализации в театре и кино, он много выступал перед различной аудиторией. В силу таланта, образованности В. Высоцкий не нуждался в клубном объединении. Но в клубах самодеятельной песни есть и профессиональные музыканты, и масса людей, не имеющих таких навыков. Валентин Саввович Пикуль, Леонид Осипович Утесов не имели завершенного среднего образования, не говоря уже о специальной исторической и музыкальной подготовке. Альберт Швейцер - не врач. Ален Бомбар - не моряк. Генрих Шлиман - не археолог. Они приступили к реализации своих идей в возрасте после 30 лет, но достигли потрясающих результатов.

Данный список можно продолжить. Несомненно, одно - все они творческие личности, сумевшие реализовать себя в избранном аспекте деятельности10.

Конечно, оценка самореализационного потенциала личности в понятиях «профессионал» - «непрофессионал» некорректна. Не всегда она уместна и при оценке массовых явлений, например самодеятельного бизнеса, шоп-туров, уличной торговли, когда многие специалисты - инженеры, ученые, учителя вынуждены были заниматься неквалифицированной экономической деятельностью. Понимание данного явления не свести к обычной смене профессий. Вряд ли возможно рассмотреть и как релятивизацию жизненных стилей в практике отдельно взятой личности.

Парадокс «необходимости заработка» образует своеобразный мотивационный перевертыш. Например, высокопрофессиональный музыкант оставляет преподавательскую работу в вузе, нанимается в строительную бригаду, а в свободное время занимается музыкальным творчеством. И аналогичных примеров множество.

Абсолютно неправомерны жесткие качественные оценки по критерию «мастерства» при анализе результатов детского творчества или представителей социально уязвимых групп, что, к сожалению, случается довольно часто.

В последнее время приходится сталкиваться с фактами интенсивного продвижения в масс- медиа лиц, не обладающих особыми талантами, но пользующихся покровительством или финансовой поддержкой определенных лиц. В такой ситуации, когда «эрзац» пытаются выдать за «культурную элиту», необходимы четкие социокультурные критерии оценки возможностей культурного самовыражения, не ущемляющие свободу творчества11.

Если использование категорий «профессиональное» - «непрофессиональное» не всегда возможно при оценке явлений социально-культурного творчества, то критерий «успеха» также сомнителен. В. М. Бехтерев доказал, что существуют социально активные и социально тормозные люди. Примерно 35% детей и подростков не могут действовать в ситуации конкуренции. Многим успех не нужен, он противоречит их психологическому складу и культурным ориентациям. Традиционный вопрос западных, особенно американских, психологов, посещающих нашу страну и осуществляющих психотерапевтическую практику: «Чего ты достиг в жизни»? Если человек отвечает вопросом - почему он обязательно должен чего-то достигать? - «Я не совершал преступлений, не делал людям плохого, никого не обманывал, не поступал подло и т. п., то почему я неудачник?» - это вызывает недоумение.

Такие ответы они просто не понимают. Сказывается ментальная разница. Поэтому проблематика фильма Владимира Меньшова «Москва слезам не верит», где развертывается ситуация успеха молодой женщины на основе стремления к другим ценностям - абсолютна непонятна американскому зрителю.

Мотивы творческой деятельности могут быть абсолютно различны - от утилитарно-рациональных до высокодуховных, могут быть осознаваемы или неосознаваемы как личностью, так и сообществом.

В культуре исторически сложились различные формы функционирования самодеятельности. Существуют мотивы - рекреационно-развлекательные или коммерческие, есть виды деятельности мотивированные традиционноэтически (например, связанные с религиозными и государственными праздниками), т. е. те, которые предписаны культурой, и есть деятельность, которой людям просто нравится заниматься. В XVI в. в Италии появился термин delettante, производный от delecto (услаждаю, забавляю). Дилетанты занимались научными досугами, изучали произведения искусства, вели серьезные дискуссии. Это считалось очень серьезным занятием. Например, композитор А. А. Алябьев, оставивший значительное музыкальное наследство, считался в XIX в. композитором-дилетантом. Позднее термин стал характеризовать неквалифицированную деятельностью различного рода12.

Несколько позднее во Франции возникло понятие любительства, означавшее занятия по склонности души, любовное влечение к деятельности, страсть к этой деятельности. Термин «любительство» в отечественной культурологии и педагогических науках обрел вполне официальный статус. Им принято обозначать многочисленные объединения по интересам (например, любительское кино, любительская радиосвязь) и индивидуальную самореализационную деятельность. Ряд исследователей акцентирует понятия «любительство» и «народное художественное творчество», рассматривая их как наиболее емкие и адекватные категории социально-культурной деятельности. Но правомерно ли характеризовать деятельность политических клубов как любительство? Как классифицировать коллекционеров, которые могут представлять научно-исследовательский потенциал общества? Как оценивать клубы бильярдистов, бриджистов, альпинистов, спелеологов, уфологов? Трудно идентифицировать с понятием «народное художественное творчество» и рассматривать как его составляющую духовые и джазовые оркестры, многочисленные вокально-инструментальные ансамбли.

Понятие «народное художественное творчество» и наполнение специальности 071301 а также направления «народная художественная культура» 071500 (62) вызывают сомнения, в сущности, и точности данных формулировок. Не разрешая противоречия «профессиональное-самодеятельное», понятие «народное» не тождественно понятиям «население», «социум», «общество». «Народ - термин неудобный, он слишком полисемантичен... но термин „этнос" очень пригоден для того, чтобы им обозначать сообщества, на которые распадается все человечество». Народное художественное творчество, по существу, является субкультурным феноменом, представляет часть субкультуры сельских производителей (А. Я. Флиер) в контексте цивилизационных процессов13.

В таком случае определение «социальнокультурное (самодеятельное) творчество», понятия «самодеятельное объединение», «самодеятельность», «социокультурная инициатива» более адекватны сложившейся социокультурной реальности, культурно репрезентативны, так как составляющие их элементы (оценки культурных явлений, образы мира, идеологии, схемы интерпретации событий и фактов и т. д.) обладают внутренней связностью. Категории социально-культурного творчества отражают составные компоненты единого культурного пространства. Самодеятельное и профессиональное творчество - единая культурная система. Профессионалы останутся без зрителей, читателей, слушателей, потребителей художественного продукта, а все мы без гражданского общества, основой которого являются общественные объединения граждан.

Это не означает отказа от категорий «любительство» или «народное художественное творчество». Дело в более четком определении границ данных явлений, отказе от необходимости в их неоправданно широком понятийном толковании и использовании в качестве одних из главных методологических постулатов теории социально-культурной деятельности.

В результате можно констатировать, что социально-культурное творчество - это особая форма функционирования культуры, которая проявляется как самодеятельная активность индивидов и социальных общностей.

Одна из категорий социально-культурного творчества - «самодеятельная сверхнормативная активность». Массив социально-культурной, творческой деятельности отличается от коммерческой, профессиональной, бытовой, и они никогда не сольются. Степень включенности в творческий процесс может быть различной. Иногда «сверхвключенность» ломает личность, ставит ее на грань психического расстройства («мученики науки и искусства»). У иных досуговое творчество может быть увлечением молодости. Сверхнормативная активность - одно из основных условий творчества14.

Несмотря на периодические социальноэкономические кризисы, этот феномен будет существовать. В кризисные периоды человек дополнительное время и усилия отдает заработку, но все равно до конца от увлечения не уйдет. Любители - это еще и публика для профессионалов, они востребуют профессионализм - например, аудитория филармонии. Но данная потребность в творчестве редко возникает сама по себе. Ее необходимо формировать. Крупнейшие любители и меценаты России содержали театры, создавали картинные галереи и тем самым формировали вкусы публики, стимулировали художественное творчество. Особое место в этом процессе занимают различные досуговые творческие объединения и, безусловно, семья.

В контексте социализирующих процессов «самодеятельность» предстает как фактор активной социализации личности, освоения ею пластов культуры. Инновационный характер самодеятельности проявляется в процессе преодоления безнадежно устаревших, консервативных форм или в творческих по своей природе видах деятельности, основанных на самореализации личности. Самодеятельные объединения являются и своеобразным полигоном, где апробируются модели будущих социальных и культурных форм.

Основными условиями социальнокультурного творчества на индивидуальноличностном уровне выступают внутренние противоречия субъекта или факторы, играющие роль таких противоречий. Чаще всего это проявляется как напряженность потребностей, являющаяся основным источником внутренней активности. Следующее условие - свобода - физическая, экономическая, моральная как возможность поступать и действовать по своей воле, в соответствии со своими интересами и склонностями.

Третье условие - наличие внешних возможностей поступать в соответствии с внутренними побуждениями. Различные обстоятельства - отсутствие необходимых ресурсов, влияние и давление социальных структур или авторитетов, жизненные проблемы создают серьезные препятствия на пути творческой личности. Иногда энергия, затраченная на их преодоление, лишает смысла поставленную цель.

Внутренние возможности субъекта определяются его интеллектуальным и нравственным потенциалом, образованностью, особенностями личности. Нередко творческий человек руководствуется мнимыми ценностями, иногда следует чужой воле, может быть внутренне раскрепощенным или скованным15.

В советское время шла дискуссия об экономических аспектах участия в клубной деятельности (спор о возмездности и невозмездности). Были запрещены членские взносы, продажи, платные конкурсы. Система культурно-досуговых учреждений как бы принимала на себя функцию организации, финансирования и регламентации самодеятельных инициатив. Но далеко не всегда это отвечало реальным потребностям граждан. Прогрессивно мыслящие руководители культурно-досуговых учреждений часто рисковали, создавая условия для деятельности «альтернативных» объединений. Еще сложнее обстояло дело с финансированием. Правовой статус досуговых объединений практически не позволял свободно реализовать свои проекты и осуществлять ряд направлений деятельности. Такое положение вещей породило огромный массив «неформалитета» и «андеграунд».

Стремление регулировать общественные инициативы не ново. Римский император Нерон, стремясь контролировать общественную жизнь империи, объявил себя патроном всех коллегий Рима. Как в древности, так и в настоящее время социально-культурная реакция граждан демонстрировала невозможность диктатора и даже жестко организованной политической системы «организовать», «направить», «регулировать» общественные инициативы, если это не отвечало их потребностям и установкам.

Следовательно, самодеятельность обладает рядом сущностных характеристик, признаков, которые обусловливают ее особую роль, определяют ее нишу в культуре6. Первым из таких признаков выступает добровольная свободная деятельность. Безусловно, она реализуется по убеждению, по страсти. Руководство не исключается, если оно принимается добровольно16.

Следующий признак - духовная мотивация. Ее определяет стремление человека быть совершенным, гармоничным, получить общественное признание, оценку. Экономические мотивы либо отсутствуют, либо вторичны. Добывание денег не является целью. В то же время некоммерческий характер мотивов деятельности не исключает материальное вознаграждение. «Не продается вдохновенье, но можно рукопись продать». Материальное вознаграждение не обязательно убивает духовный характер, хотя рыночная экономика в целом находится в сложных и противоречивых отношениях со сферой культуры. Например, по данным А. С. Каргина, народное искусство стало тиражироваться и все более подчиняется товарной ориентации. Теряется уникальность и самобытность многих образцов и народных ремесел.

Сверхнормативная активность, инициативность субъекта. Не может быть пассивным выполнение задачи. Иначе творческая деятельность теряет смысл. Целью не обязательно должен быть видимый результат. Социальнопедагогическая цель - сам творческий процесс. Его сущность - развитие личностного потенциала человека, его изменение в сторону всесторонности, целостности, универсальности, раскрытие сил и способностей, приобретение навыков и умений

В качестве последнего признака следует выделить феномен субъективно-значимой самореализационной деятельности. Зачастую продукт самодеятельного творчества не имеет объективной ценности. Стихи получились плохие, театральная постановка провалилась, созданный агрегат не работает. Личность, объединение подверглись насмешкам и остракизму. Противоречие между стремлениями личности, общности и ее реальными возможностями не есть предопределенность ее бытия. Примеры выхода из колеи предопределенности - Ломоносов, Горький, декабристы. В различных культурах это демонстрируют сказочные и литературные персонажи - Чиполлино, Ходжа Насреддин, Тиль Уленшпигель, обретающие черты символов народного духа.

Вопрос социальной оценки социально-культурного творчества, его прогрессивности или реакционности сложен. Оценка довольна условна. Демократы рубежа 80-90-х гг. ХХ в. были прогрессивны и патриотически настроенных лиц называли реакционной силой. В настоящее время оценки переменились. Очевидно, один из возможных критериев такой оценки - решение назревших общественных проблем. Но существует и субъективно значимая деятельность. Существуют социальные ограничения социально-культурного творчества - например, дворянину было неприлично заниматься творческим трудом - должен был служить. Евгений Онегин уклонялся от службы и поэтому был аморален с точки зрения той эпохи. Можно было заниматься музицированием, написанием мемуаров.

Очевидно, не вполне оправданно дифференцировать самодеятельность как общественно-значимую и малоценную, что практиковалось в советский период. Такой подход противоречит сущности самодеятельного творчества.

Самореализация не идентична воплощению себя в общественно ценной деятельности. Суть в ее субъективной значимости для личности, в обеспечении условий ее роста, в реализации потребности в оценке, признании, уважении. Не секрет, что блокировка путей самореализации личности в социально значимых видах деятельности и отсутствие необходимых условий побуждает ее искать альтернативные, чаще всего негативные, варианты самоутверждения. Пьянство, наркомания, проституция и другие отклонения становятся формой выхода индивидуальной и, в специфических обстоятельствах, социальной энергии. В случае противопоставления личных целей социально значимым возникает негативный характер самоосуществления. Саморазвитие каких-то качеств происходит и у преступника, но здесь налицо отчуждение субъекта от человеческих ценностей и от человеческого в самом себе.

В данном контексте можно сделать вывод о том, что социально-культурное творчество представляет собой деятельность индивидов, общественных объединений по удовлетворению потребностей в творческой самореализации личности. Объектом социально-культурного творчества выступают самодеятельные объединения граждан, личность их участников. Предметом - содержание и различные формы инициативной деятельности индивидов и социальных общностей по удовлетворению социально-культурных потребностей в творчестве, самореализации, индивидуализации17.

Субъектами социально-культурного творчества выступают инициативные самодеятельные объединения граждан, их участники как коллективные субъекты, отдельные граждане, социальные структуры, обеспечивающие условия социально-культурного творчества. Субъектом культурной политики в части обеспечения условий социально-культурного творчества, поддержки особо значимых инициатив является государство.

На междисциплинарном уровне самая прямая связь «социально-культурного творчества» как направления научных исследований и учебной дисциплины существует с социологией, фундаментальной культурологией, психологией, педагогикой, политологией, юриспруденцией. Дисциплина в значительной степени опирается на методы исследования, понятийный аппарат, технологии данных наук. Но они не имеют готовых теоретических положений для понимания природы социально-культурного творчества. Кардинальное отличие его - в предмете и сущности изучаемых явлений.

Междисциплинарный подход в теоретикометодологическом аспекте позволяет уточнить понятийный аппарат, категории и проблемное поле научных исследований социально-культурного творчества.

Инициативные самодеятельные объединения возможно классифицировать по радиусу деятельности как инициативные группы; самодеятельные (общественные) объединения; общественные движения.

По социально-правовому статусу дифференцировать как институциональные и неинституциональные (неформальные).

По одному из важнейших критериев «отношению к традиционным ценностям и нормам культуры», позволяющему определить качественные характеристики объединений, возможно, выделить: традиционные, альтернативные, асоциальные, деструктивные (криминальные).

Юридическая квалификация общественных объединений, закрепленная в федеральном законодательстве7, предусматривает шесть видов объединений: общественные организации, движения, фонды, учреждения, органы общественного самоуправления, политические партии.

Естественно, социально-культурная и юридическая квалификация не могут совпадать, так как отражают различные сущностные характеристики самодеятельных явлений. Например, юридически невозможно классифицировать самодеятельное движение как форму поведения, возникающую в ответ на определенную социальную проблему, или по характеру мотивации участников, типу социального конфликта, объекту интереса. Однако данный факт не является констатацией противоречия, а подчеркивает специфику и предметное поле социально-культурного творчества.

Перспективы развития теории и методики социально-культурного творчества в современных условиях невозможны вне «точной подстройки» к общемировым тенденциям в культурно-досуговой сфере.

В постиндустриальном обществе досуг обретает все большую значимость как пространство основных конфликтов ценностей - труда и удовольствия, социального участия и индивидуализма. Социокультурное лидерство (leadership socioculturel) в каком-либо виде досуговой деятельности становится одной из ведущих, «знаковых» ценностей.

Фактически развитие гражданского общества, мощный «третий сектор» и есть социальный срез отражения данной тенденции. Личность все активнее стремится проявить себя в некоммерческой, досуговой деятельности. Это формирует новые социокультурные стили, определяет доминирование «приватистской» (пассивный, спокойный образ жизни в кругу семьи) и «маргинальной» асоциальной, абстантистской (воздержание, бойкот), а также депрессионист- ской (Мишель Уэльбек)8 культурно-досуговых ориентаций.

В современных российских условиях социально-культурное творчество, в определенном смысле, представляет собой часть культурной и социально-педагогической структуры общественной жизни и может быть представлено в виде особой системы:

как совокупность элементов (власть, культурно-досуговые учреждения, общественные объединения, менеджеры досуга, аудитория), находящихся в постоянных отношениях, которые поддерживают эту систему;

как совокупность занятий, видов деятельности и отношений, которые отвечают интересам, проявляемым личностью в ее культурной жизни и особенно отчетливо в ее свободное время;

как своеобразная социально-педагогическая система, в которой ведущую роль играют менеджеры досуга, обладающие специальной подготовкой и использующие, как правило, методы активной педагогики.

Социально-культурное творчество также представляет собой специфически организованное пространство, где интегрируются интересы культурного и, в определенной мере, экономического развития общества через добровольную либо профессиональную деятельность людей, групп социальных слоев, решающих задачи приобщения к культуре, социализации, адаптации личности.

Данные положения открывают новые возможности исследования в контексте современных реалий частных проблем социально-культурного творчества: специфики менеджмента досуговых объединений, социально-психологической типологизации досуговых общностей, психологии участников самодеятельных объединений и многих других. Это, в свою очередь, позволит оптимизировать решение традиционных проблем, стоящих перед профессионалами - менеджерами досуга: научить человека, как преодолеть жизненные обстоятельства, творческую инерцию, психологические трудности; как помочь личности, общности определить цели, сформулировать творческую задачу и добиться ее реализации18.

1.2.  Влияние художественной самодеятельности на развитие современного общества

Для того, чтобы реализовались эти возможности, необходимо, прежде всего, выявление социокультурной сущности отечественных учреждений культуры клубного типа. Это в свою очередь предполагает использование опыта и традиций становления клубной деятельности в нашей стране с учетом современных социальных, экономических и культурных условий. Между тем этот опыт по-настоящему еще не стал достоянием теории и практики клубного строительства, развития культуротворческого потенциала клубных учреждений. Потеря «связи времен» в клубной сфере в значительной мере связана с ложными стереотипами в отношении достижений прошлого в нашей стране, имеющими отношение к организованной клубной деятельности. Отечественный клубный опыт оценивается преимущественно в контексте культурно-просветительной работы советского периода и соотносится в основном с задачами происходящей в это время культурной революцией. Западный же опыт клубной деятельности воспринимается большинством специалистов клубной сферы только как опыт потребительского гедонистического досуга. Между тем, клубные учреждения в нашей стране накопили значительный опыт вовлечения в творческую деятельность различных групп населения, который неотрефлексирован в должной мере современной теорией и практикой клубной деятельности19.

Предварительное изучение культуротворческого потенциала деятельности клубных учреждений показывает, что этот потенциал связан, прежде всего, с решением задачи инкультурации и социализации личности. Это отличает творческую деятельность клубов от творческой деятельности других учреждений (например, театрально-зрелищных учреждений). Участвуя в различных творческих занятиях, клубные посетители осваивают те или иные социально-культурные нормы, совершенствуют свой повседневный образ жизни, повышают уровень своей эстетической культуры. Причем клубные учреждения имеют свою специфику в процессе инкультурации и социализации личности благодаря массовости и разнообразию предлагаемых форм культурной деятельности. Именно в этом контексте и изучается в диссертационном исследовании культуротворческий потенциал современных клубных учреждений России.

Наивысшего расцвета самодеятельное искусство в современном его понимании достигло после Отечественной войны в период патриотического подъёма, когда во многих сферах искусства к руководству пришли бывшие фронтовики, которым было что рассказать и создать в искусстве.

В развитии художественной самодеятельности можно выделить несколько этапов.

Первый этап (1917-1932 гг.). В этот период развитие самодеятельности имело свои особенности. Проходило переосмысление дореволюционного любительского творчества, движение к новым его формам, обогащение их содержания; шёл поиск новых методов работы. Ведущими музыкальными жанрами в самодеятельном творчестве были духовые и народные оркестры, народные и академические хоры.

Второй этап (1933-1960 гг.). В развитии самодеятельного творчества произошли коренные изменения: сформировалась система государственного и общественного руководства самодеятельностью, подготовки кадров. С появлением крупной промышленности началось бурное строительство базовых домов и дворцов культуры, где в художественных коллективах занимались тысячи рабочих и служащих, изменились материальные условия деятельности кружков.

Третий этап (1960-1991). Произошёл качественный рост исполнительского уровня самодеятельных коллективов, множество творческих объединений получили звание «Народный». Выросло количество участников, занимающихся любительским творчеством. Появились новые жанры самодеятельного искусства — авторская пеня, вокально-инструментальные ансамбли, студии вокального академического пения. В 1977 и 1987 гг. были проведены всесоюзные фестивали самодеятельного художественного творчества.

Четвёртый этап (с 1991 года по настоящее время). Наметился кризис в самодеятельном творчестве, связанный с изменением государственного и общественного строя в нашей стране. Многие производственные коллективы, имеющие дома и дворы культуры, отказываются от их финансирования (в том числе и материальной поддержки творческих коллективов) из-за сложностей, связанных с переходом на новые формы управления.

Советская власть создала все условия для развития народного творчества. «Благодаря руководству Советского правительства в середине XX века произошел расцвет культуры и искусства страны. Одной из составных частей большой работы в области культурного строительства явилась художественная самодеятельность» (11, С. 3). В эти годы она приняла необычайно широкий размах. Появились десятки тысяч хореографических кружков в школах и клубах с миллионными участников в них. Возникли специальные методические центры по руководству художественной самодеятельностью. «Прошедший в 1951 году Всесоюзный смотр художественной самодеятельности — яркое свидетельство успехов в этой области» (11, С. 4). С конца 50-х гг. наиболее зрелые самодеятельные коллективы получили звания народных театров. Помимо драматических, работают также и музыкальные театры — оперные. Распространение получили различные самодеятельные ансамбли, оркестры, цирковые и эстрадные коллективы, хоры.

В 70-80-х годах проводились ежегодные смотры художественной самодеятельности. В 1975 году состоялся первый Всесоюзный фестиваль художественного самодеятельного творчества трудящихся. Широкий размах самодеятельное искусство получило и в других странах, где были созданы благоприятные условия для развития художественной самодеятельности.

Массовое развитие самодеятельности выявило много талантливых исполнителей и постановщиков. Было создано большое количество профессиональных коллективов. Среди них прославленные ансамбли народного танца, ансамбли песни и пляски, русские народные хоры, составной и неотъемлемой частью которых являются танцевальные группы.

Художественная самодеятельность продолжает жить и сегодня. Задачами современной художественной самодеятельности являются — проведение общегородских праздников, массовых гуляний. В программу развития культуры входит стимулирование народного творчества, развитие художественной самодеятельности20.

Глава 2. Функции  учреждений культурно-досугового типа


2.1. Самодеятельное художественное творчество, как эстетический аспект развития общества

Самодеятельное творчество на протяжении всей истории своего существования всегда являлось не только средством воспитания, но и средством художественно-творческого развития личности. Глобальные социокультурные изменения, происходящие в российском обществе, все острее поднимают вопрос о месте и значении культуры в нашей жизни.

Конец XX века, несмотря на противоречивость и ошибки, привел к поискам нравственных ориентиров, стремлению возродить национальные духовные ценности. Все это способствовало повышенному интересу к народной художественной культуре, в том числе и самодеятельному творчеству народа.

Уточнение терминологических понятий самодеятельного творчества, определение его места в деятельности социально-культурных институтов, рассмотрение основных социально-педагогических проблем долгое время были предметом путаницы и несогласованности. Изучение публикаций, посвященных самодеятельному художественному творчеству, показало, что нет точного и единого определения понятий и концепций этого сложного явления и взаимосвязанных с ним определений, таких, как «культура», «художественная культура», «народное художественное творчество», «народное искусство» и др21.

Между тем, вопросы терминологии имеют большое методологическое значение, так как терминологическая неупорядочность сказывается отрицательно на разработке научных проблем в ходе их исследований. Хотя в терминах и не раскрывается природа обозначенных ими явлений, но удачно найденные терминологические образования не просто обозначают те или иные понятия, а могут приобрести значение факторов, стимулирующих научную мысль, побуждающих глубже разрабатывать саму проблему.

Наиболее широким и емким является понятие «культура». Ни одно определение не имело столько толкований, сколько выпало на долю «культуры». Специальные исследования культуры появились в шестидесятые годы, а наиболее широкий размах наметился в семидесятые годы и вплоть до сегодняшних дней не иссякают попытки разных авторов дать новое определение этому феномену.

Проблему культуры изучает множество наук, начиная от культурной антропологии и вплоть до кибернетики, но до сих пор нет такого универсального определения, которое удовлетворяло бы исследователей различных отраслей знаний.

В контексте нашей проблемы можно представить культуру как непрерывно развивающийся творческий процесс и синтез созданных человеком знаний, духовных ценностей, норм, которые выражены в языке, обычаях и традициях, верованиях и мировоззрении.

Обобщая различные концепции в культуре, исследователи рассматривают четыре основных подхода: аксиологический, деятелъностный, функциональный и семиотический, при этом следует отметить, что все они связаны с философско-культурологическим анализом данного феномена22.

ЛИ. Михайлова, рассматривая эти подходы применительно к народной художественной культуре, отмечает, что они «представляют собой исследование разных способов функционирования культуры в обществе. Все они отражают последовательность культуротворческой деятельности, включающей в себя творческую переработку информации, ее накопление, воплощение новых идей, знаний, ценностей, норм, образцов в материальные формы, определение способов их трансляции субъектов и ее превращение им в личный опыт, интерпретацию в соответствии со своей системой ценностей» [1, с. 9].

Неоднозначно современной наукой определяется место художественной культуры в системе культуры вообще и еще более неоднозначным является вопрос о месте народной художественной культуры в системе художественной культуры. Среди множества концепций и теорий, выдвигаемых современными исследователями, нет единого мнения даже в трактовке понятия «народная художественная культура». Т.Н. Бакланова, В.Е. Гусев,

А.С. Каргин отмечают разнообразие подходов и методов в изучении народной художественной культуры с исторических, социально-психологических, культурологических, этнографических, искусствоведческих, социологических, филологических, религиозных и других позиций.

Не удивительно, что народную художественную культуру отождествляют специалисты разных отраслей знаний с фольклором, народным искусством, народным художественным творчеством, самодеятельным искусством, художественной самодеятельностью. Основополагающими принципами формирования понятия «народная художественная культура» Т.И. Бакланова считает принципы этничности, целостности, двуединства этно-художественного сознания и этнохудожественной деятельности, исторической и социокультурной динамики, художественно-эстетической самобытности и междисциплинарного подхода23.

Давая определение народной художественной культуре, В.Е. Гусев пишет: «Народная художественная культура не ограничивается фольклором и народным декоративным искусством в их традиционном смысле как формами коллективного канонического искусства. Понятием народная художественная культура интегрируются разнообразные формы творческой деятельности народа, его различных социальных слоев и групп. В процессе своего исторического развития она во все большей степени включает различные виды массовой художественной самодеятельности» [2, с. 107]. К специфическим признакам народной художественной культуры он относит: а) непосредственную и опосредованную связь с трудовой деятельностью масс; б) непосредственную связь с природной средой и социальной практикой, с общественным и семейным бытом, укладом жизни; в) неразрывную связь форм материальной и духовной деятельности людей; г) единство массового и личного в коллективном творческом процессе; д) передающуюся от поколения к поколению традиционность; е) этническое своеобразие; ж) наличие многообразных региональных типов и локальных вариантов; з) создание специфических родов, видов и жанров народного искусства, отличающихся от профессионального; и) наряду с сохранением и пропагандой народного искусства развитие новых форм народной художественной культуры [2, с. 8-14].

А.С. Каргин, базируясь на теоретических выводах BE. Гусева, рассматривает народную художественную культуру «как самостоятельный исторически обусловленный тип культуры, имеющий свои формы, механизмы, социальную стратификацию и так далее» [3, с. 13].Основными структурными образованиями современной народной художественной культуры ученый считает устно-поэтический и музыкачьно-драматический фольклор, художественную самодеятельность как социально-организованное творчество, неофольклор как неформализованное бытовое досу-говое творчество, фольклоризм или вторичный, сценический фольклор, а также декоративно-прикладное, художественно-прикладное искусство и изобразительный фольклор [3, с. 17-18].

Эти структурные образования в основном совпадают с предложенным ранее В.Е. Гусевым делением на взаимосвязанные уровни видов художественного творчества. Главным формообразующим видом художественной народной культуры он считает художественную деятельность, которая связана с трудовой деятельностью, народной календарной обрядностью, общинно-семейными отношениями и обрядностью. Ддром художественной деятельности является народное искусство, которое пронизывает все виды и формы художественного творчества. В художественную деятельность В.Е. Гусев включает четыре вида художественного творчества: народное декоративно-прикладное и народное изобразительное искусство, обрядовый и внеобрядовый фольклор (словесный, музыкальный, песенный, хореографический, игровой, драматический и фольклорный театр), массовую художественную самодеятельность, а также индивидуальное художественное любительство [2, с. 38].

Нет принципиального отличия в структурных образованиях народной художественной культуры и у Т.Н. Баклановой, которая считает, что исчерпывающей формулировки понятия «народная художественная культура» нет, и разработка этого термина является перспективной научной задачей.

Отсутствие четкого понятийного определения «народная художественная культура», отождествление его с народным искусством приводит к терминологической путанице не только в культурологических, но и в искусствоведческих исследованиях. В справочных изданиях термин «народное искусство» отождествлялся с«народным художественным творчеством». Достаточно сравнить объяснение этих терминов в различных энциклопедических справочниках, чтобы в этом убедиться. «Народное творчество (народное искусство, фольклор) - художественная коллективная творческая деятельность трудового народа, отражающая его жизнь, воззрения, идеалы; создаваемые народом и бытующие в народных массах поэзия (предания, песни), музыка, театр (драмы, сатирические пьесы), танец, архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство», - такое объяснение дает «Советский энциклопедический словарь» [4, с. 862]. Народное художественное творчество, народное искусство, художественная творческая деятельность, по мнению некоторых ученых, существуют также и в форме самодеятельного искусства, в частности создаваемые и бытующие в народных массах архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство: художественно обработанные орудия труда, постройки и домашняя утварь, одежда и ткани, игрушки, лубок и так далее. Важно отметить, что здесь мы уже встречаем и понятие «самодеятельное искусство», а объединяет эти понятия «трудовой народ» как творец народного искусства.

Генезис, историю и функции народного искусства или народного художественного творчества определяет трудовая деятельность человека. В большинстве произведений народного искусства видна непосредственная или опосредованная связь с трудовой деятельностью. В первую очередь это можно отметить в народной деревянной архитектуре, декоративном убранстве жилых интерьеров, декоре хозяйственных построек, эстетизации орудий производства и предметов домашнего обихода, в производстве и украшении средств передвижения (телеги, возки, сани, дуги, сбруя и так далее). Художественной деятельностью наполнен и женский труд (прядение, ткачество, кружевоплетение и другое). Наиболее же ярко художественное начало проявлялось в народной будничной, праздничной и обрядовой одежде.

Эстетические идеалы народного искусства определились менталитетом, психологией и нравственностью человека труда. Менталитет и народное художественное сознание различных социальных и этнических групп населения раскрывается в идеях и образах материальных и духовных ценностей народной художественной культуры. Натурфилософское мировоззрение русского народа, основанное на доверии, в котором объединились язычество и христианство, создало мифологические образы, выражающие нравственный, философский и эстетический взгляд человека на природу и самого себя. В то же время необходимо подчеркнуть, что во всей системе русской народной художественной культуры органически соединились утилитаризм, духовность и прагматизм религиозных обрядов и обычаев.

Миф и религия древних славян - это не только форма восприятия миросоздания, природы, которая была для человека и «жилищем», и «мастерской». Они вобрали в себя древнее единобожие славянских воззрений, их Солнечный пантеон и систему христианских идей. Освященные многовековой традицией обряды, как условно-символическое действо, оформляли важнейшие события общественной и семейно-бытовой жизни, наиболее значимые этапы календарных циклов и хозяйственной деятельности. Они складывались на основе обычаев и наглядно передавали отношение людей к природе и друг к другу. Ритуалы и обряды являлись составной частью праздников, связанных с мифическими представлениями или верованиями людей. Способы осмысления мира и места человека в природе и отношениях с другими людьми нашли отражение не только в мифологическом, но и художественном сознании народа, сказались на укладе его жизни. При всей наполненности сознания древнерусского человека мифологическими представлениями, первичными оставались практицизм мышления и практический опыт, ибо своей деятельностью человек стремился к гармонии с природой, частью которой он был. На протяжении длительного исторического периода славянская мифология влияла на ритуалы и обряды, на народное творчество. Мифологическое сознание - это исторически сложившееся состояние человеческого сознания в его непосредственном практическом преломлении.

Мифология русского народа является неотъемлемой частью его быта, ритуалов и обрядов, обычаев и поверий, различных жанров фольклора, народного искусства. Изучение славянской мифологии, ее систематизация начались с трудов Н.М. Карамзина, АС. Кайсарова, ГА. Глинки, В.И. Даля, Н.И. Костомарова, А.Н. Афанасьева еще в XIX веке. Вопреки попыткам в советскоевремя предать мифологию и фольклор забвению, ибо они отождествлялись с религией, Д.К. Зелениным, В.Н. Топоровым, В.Я. Проппом и Б.А. Рыбаковым, а также другими исследователями были разработаны методы исследования мифологии, раскрыта культурно-историческая основа мифологического мышления и были изданы труды, обобщающие столь большой материал24.

2.2. Самодеятельное художественное творчество и традиции танцевального коллектива

Основной задачей коллектива является возрождение, сохранение, пропаганда и дальнейшее развитие  песенного, танцевального и  музыкального наследия этнических групп народа мари. Костюмы исполнителей, в основном собранные в экспедициях, знакомят зрителей с декоративно-прикладным искусством народа мари и являются гармоничным дополнением каждого концертного номера. Они выглядят элегантными и легкими, одновременно глубоко традиционными и современными.

Организационное начало ансамбля положил Заслуженный деятель искусств Республики Марий Эл, лауреат Государственной премии МАССР, композитор Данилов Виктор Петрович. С чувством глубокой ответственности он отнесся к своей деятельности по созданию фольклорного коллектива. Он занимался привлечением в коллектив талантливых юношей и девушек, любящих народные песни и танцы. Среди рабочих, служащих и студентов он нашел истинных ценителей народного творчества, привил им любовь и уважение к духовной культуре своего народа.

В создании ансамбля «Марий памаш» особое место занимает имя Заслуженной артистки РСФСР, народной артистки МАССР Дружининой Надежды Прокофьевны. Она великолепно владела самобытным искусством народного танца, внесла огромный вклад в развитие марийского хореографического искусства. Весь свой богатый опыт, мастерство, талант она воплотила в своих постановках, которые составляют золотой фонд ансамбля «Марий памаш».

В репертуаре коллектива широко представлены разноплановые хоровые произведения, песни и танцы, праздничные сюиты различных этнических групп народа мари. Художествееные номера сопровождаются игрой на традиционных музыкальных инструментах: гуслях, волынке, барабане, свирели, гармошке. Репертуар ансамбля обогащается с каждым годом неповторимо-оригинальными, глубоко традиционными и современными номерами за счет исследовательской деятельности балетмейстера, хормейстера и самих участников ансамбля. Во время своих концертных выступлений  участники коллектива показывают глубокое знание фольклора, лучшие достижения художественной культуры, песенно-танцевальные традиции своего народа.

За время существования ансамбль приобрел известность и популярность, как в республике, так и за ее пределам, благодаря высокому уровню исполнительского мастерства, бережному отношению к духовной культуре марийского народа, чувству современности. Большое внимание коллектив уделяет культурному обслуживанию городов, деревень и сел республики. А так же постоянно участвует в городских, республиканских, межрегиональных, всероссийских и международных праздниках, фестивалях и конкурсах.

Первое выступление фольклорного коллектива состоялось в ноябре 1975 г. в сельском доме культуры Сернурского района МАССР, которое положило начало концертной деятельности самодеятельных артистов. Благодаря ярким выступлениям, творческой индивидуальности коллектива они стали получать приглашения от организаторов концертных мероприятий. По направлению ЦК ВЛКСМ ансамбль выступал на ударных комсомольских стройках Удмуртской АССР, Белгородской и Рязанской  областей РСФСР, БАМе.

Высоко оценили выступление ансамбля участники Всесоюзного совещания ученых-этнографов в Эстонии (1976г.)

Успешно прошел в 1977 г. творческий отчет ансамбля в доме искусств города Москвы.

Ярким событием в творческой жизни ансамбля была поездка в Голландию 1978 году по приглашению Общества советско-нидерландской дружбы, где он принял участие в проведении дней культуры СССР. Выступления самодеятельных артистов были встречены тепло и радушно. Ансамбль внес свой вклад в дело укрепления дружбы между народами. Посол Голландии направил благодарственное письмо в адрес правительства МАССР, в котором дал высокую оценку выступлениям ансамбля «Марий памаш».

За активную деятельность в пропаганде национального искусства, большой вклад в эстетическое воспитание молодежи в 1980 году коллективу была присуждена Государственная молодежная премия им. Олыка Ипая Республики Марий Эл.

В марте 1981 г. ансамбль был участником дней культуры искусств, посвященной 60-летию образования Марийской республики в г.Москва. Незабываемым событием стало выступление самодеятельных артистов в Кремлевском Дворце съездов.

За большие заслуги в пропаганде марийского народного творчества в 1982 г. художественному руководителю ансамбля В. П. Данилову, балетмейстеру Н.П.Дружининой, двум участникам ансамбля – солистке Р.А.Петряевой и волынщику С.С.Герасимову присуждено звание лауреата Государственной премии МАССР.

В 1983 г. «Марий памаш» принимал участие в IV Международном фестивале фольклора «Бадахос-83» в Испании. Фестиваль проходил под девизом: «За мир и дружбу между народами!». Эмблемой праздника был голубь мира. Прекрасные отзывы получили о своих выступлениях участники ансамбля от президента оргкомитета фестиваля Рафаэля Мальдонадо и представителей Советского посольства в Мадриде. По возвращению из Испании «Марий памаш» выступил в Москве, центральном парке культуры и отдыха им. М.Горького и ВДНХ.

В 1985 г. коллектив участвовал на праздновании 40-летия Победы венгерского народа в Великой Отечественной войне в Венгрии. Выступление ансамбля проходил в побратимом городе Сомбатхей области Ваш. В этом же году ансамбль «Марий памаш» становится участником ХII Всемирного фестиваля молодежи и студентов в городе Москве.

1987 год ознаменован приглашением на IX фольклорный фестиваль Придунайских стран, который проходил в г. Калаче Венгерской республики. Среди большого количества коллективов из 17 стран ансамбль завоевал звание лауреата.

В октябре 1989 г. на должность балетмейстера коллектива была приглашена Соловьева Мария Лазаревна, которая работает в этой должности по настоящее время. За время ее творческой деятельности в ансамбле созданы хореографические постановки, имеющие своеобразную манеру исполнения и оригинальные образы, которые органично вписались в репертуар ансамбля.

Руководящую должность с 1990 г. по 1992 г. занимал Николаев Виктор Леонидович. В годы его работы коллектив принимал участие во Всесоюзном конкурсе фольклорных ансамблей городе Челябинске (1991г.), где стал лауреатом; в I Международном фестивале фольклора в г.Ряккюля Финляндии (1991 г.); в проведении дней культуры Республики Марий Эл в Эстонии (1992г.).

С 1993 по 1998 годы руководителем коллектива становится один из активных участников ансамбля Рябинин Иван Алексеевич. За годы его работы коллектив активно гастролировал в регионах компактного проживания народа мари – республиках Башкортостан, Удмуртия, Свердловской, Пермской, Нижегородской, Кировской областях. В 1995 г. ансамбль второй раз принимает участие в Международном фестивале фольклора в г.Ряккюля Финляндии.

В 1998 г. руководителем проработал один из виртуозных гармонистов ансамбля «Марий памаш» Семенов Геннадий Васильевич. Он является истинным любителем традиционной народной культуры, как руководитель ансамбля старался внести свой вклад в ее развитие.

С 1999 по 2000 г.г. руководителем ансамбля становится Архипов Валентин Васильевич, который работал в коллективе на должности концертмейстера с 1976 года и хормейстера с 1990 года. За годы его работы коллектив активно продолжил свою творческую деятельность. В августе 1999 г. участники ансамбля достойно представили традиционную культуру Республики Марий Эл в ХII Международном фольклорном фестивале финно-угорских народов в г.Ижевске Республики Удмуртия. За большой вклад в развитие ансамбля «Марий памаш» и народного творчества Архипову В.В. присвоено звание Заслуженного работника культуры Республики Марий Эл.

В 1999 г. в ансамбль пришла Заслуженный работник культуры РМЭ Трифонова Эльвира Андреевна, а с 2000 года она занимает должность хормейстера и плодотворно работает с коллективом.

С середины 2000 г. по настоящее время руководителем коллектива является Соловьева Мария Лазаревна. Она продолжила добрые традиции прославленного ансамбля «Марий памаш». За заслуги в развитии хореографического искусства ей присвоено почетное звание «Заслуженный работник культуры Республики Марий Эл» (2000г.).

Профессиональный и творческий подход к делу руководителя М.Л.Соловьевой и хормейстера Э.А.Трифоновой позволили подняться коллективу на качественно новый уровень. За время их совместной работы яркими незабываемыми событиями в творческой деятельности ансамбля стали участие в следующих крупных культурных акциях:

2001 г. - IХ Международном фольклорном фестивале финно-угорских народов в г.Петрозаводске;

2002 г. -  IV Всероссийском конкурсе фольклорных ансамблей Домов и Центров народного творчества «Традиции» в г.Великий Новгород, где стали лауреатами;

2002 г. - праздничной программе в рамках проведения Международных спортивных юношеских игр стран СНГ, Балтии и регионов России в городе Москве (СК «Лужники»);

2002 г. - IV Международном фестивале финно-угорских народов «Семья России» в г.Москве;

2003 г. - IV Международном фестивале культуры и искусств финно-угорских народов «Самоцветы Прикамья» в г.Нефтекамске Республики Башкортостан;

2003 г. - гала-концерте Международного фестиваля национальных культур «Бердемлек» и Всероссийской фольклориады, посвященный Дню России и Дню столицы Башкортостан г. Уфа;

2003 г. - III Международном фестивале народного творчества стран СНГ и Балтии «Содружество» в г. Ростов-на-Дону Ростовской области;

2004 г. – Международном фольклорном фестивале «Краина мрий» в г. Киев;

2005 г. - VIII Всероссийском фестивале народного творчества «Родники России» в городе Чебоксары;

2005 г. - Международном фестивале финно-угорских народов в г.Иматра Финляндии;

2006 г. - открытии I Всероссийского фестиваля видеофильмов по народному творчеству, традиционной культуре и этнографии в г.Йошкар-Оле;

2007 г. - I Международном фестивале хореографии финно-угорских народов «Пляс зовет» г. Кондопога Республики Карелия;

2007 г. - Международном фестивале народных культур «Шумбрат финно-угрия!» в г. Саранске Республики Мордовия;

2007 г. - открытии II Всероссийского фестиваля видеофильмов по народному творчеству, традиционной культуре и этнографии в г.Йошкар-Оле;

2007 г. - вручении премии Правительства Российской Федерации «Душа России» руководителю и балетмейстеру ансамбля «Марий памаш» Соловьевой М.Л. в концертном зале им. П.И.Чайковского г. Москвы;

2008 г. - праздничном концерте и старте Всероссийского фестиваля народного творчества «Салют Победы», посвященного 65-летию Сталинградской битвы в г. Волгограде;

2008 г. - открытии и закрытии VII Всероссийских летних сельских спортивных игр в г.Йошкар-Оле;

2008 г. - Международном фестивале фольклора в г. Шарвар Венгрии;

2009 г. - Всероссийском молодежном образовательном форуме «Селигер-2009» (смена «Россия для всех!») в Тверской области;

2009 г. - II этапе Всероссийского фестиваля народного творчества «Салют победы», посвященный 65-летию ВОВ в г. Чебоксары;

2009 г. - Межрегиональном фестивале национальных костюм в г.Йошкар-Ола;

2010 г. - республиканском музыкальном фестивале «Воды текут…», посвященном 120-летию со дня рождения Я.А.Эшпая и 85-летию А.Я.Эшпая.

Таков исторический путь, который прошел с достоинством фольклорно-этнографический ансамбль «Марий памаш» за 35 лет. Весь репертуар ансамбля, накопленный за это время, является гордостью и украшением коллектива. Жизнь ансамбля сегодня – это молодое поколение любителей и ценителей народного творчества. Хорошая материальная база, высокий уровень художественного творчества руководителей, постоянное совершенство мастерства исполнителей открывает новые и большие перспективы.

Глава 3. Подбор репертуара коллектива художественной самодеятельности для сохранения традиций народа


3.1. Фольклор и сферы его проявления

Слово folklore принято переводить как «народная мудрость», а употребляется оно обычно как «народное творчество». Фольклор в науке рассматривается как особая сфера бытия народа, проявление его духовно-материальной культуры. Приметы суеверия, мифы об НЛО, анекдоты, детские игры во дворе, мода, обязательные поздравительные открытки родственникам и друзьям — продолжение древней традиции праздничных благопожеланий — все это фольклор.

Безбрежны просторы народной культуры, границы фольклора трудно очертить. В целом же он не поддается четкому определению. Музыкальный фольклор в контексте современной культуры — одна из острых и популярных тем сегодняшнего музыкознания. В ней много противоречивого, неясного, спорного; она может быть повернута в разных ракурсах, рассмотрена с разных точек зрения. Особенностью музыкального фольклора (народного музыкального творчества) является музыкальное интонирование. Исследователями подмечено множество признаков, свойств, характерных для фольклора и позволяющих приближаться к пониманию его сущности. Рассмотрим отдельный из них25.

Бифункциональность. Каждое фольклорное произведение ограниченная часть жизнедеятельности человека и обусловлена практической предназначенностью. Это свойство уходит своими корнями в глубочайшую древность, когда освоение окружающего мира человеком было действием одновременно практическим и духовным, созидательным и выразительным.

Колыбельная песня. Она поется, чтобы успокоить, усыпить дитя. Когда ребенок затихает, его одолевает сон — песня прекращается, в ней больше нет необходимости. Так выражается практическая, утилитарная функция колыбельной. Желаемое достигнуто — малыш заснул. А желанное приходится с ласковостью интонаций, с завораживающей монотонностью тихо звучащего напева к удовольствию дитяти и пестуньи. Так проявляется эстетическая, духовная функция колыбельной. Все взаимосвязано в фольклорном произведении, ничто не живет друг без друга, красоту нельзя отделить от пользы, пользу — от красоты.

Выразительные средства колыбельной — тихое спокойное звучание, узкий диапазон, интонационно-ритмическое однообразие многократно повторяющегося короткого напева, обусловленные практическим действием, приобретают художественную образность, которая составляет эстетическую ценность песни. Эстетическая самоценность жанра колыбельной делает ее достоянием культуры общества в целом, в разнообразных формах ее творческого преломления. Она может быть напечатана в книгах и музыкальных изданиях для детей, звучать с концертной эстрады, может как цитата или оригинальное авторское воплощение жанра притворяться в профессиональном искусстве, даже в крупных и сложных формах поэмы, симфонии оперы.

Любое фольклорное произведение полиэлементно. Сосуществование и связи его различных элементов порой бывают столь явственны, однако утрата даже одного из них или невнимание к нему грозят разрушить представление об истинном содержании произведения. Среди множества художественно-образных элементов фольклора выделяются как основные: словесный, музыкальный, танцевальный и мимический26.

Художественно-образные элементы, изначально заложенные в самом человеке, — движение его тела (мимика, жест, танец), звук его голоса (интонация, слово, напев) — обеспечивают целостность творческого акта — исполнения фольклорного произведения. В этом проявляется полиэлементность фольклора, его изначальный синтез, называемый еще синкретизмом.

Коллективность. Наше представление о фольклоре складывается из вполне конкретных его проявлений — песни, сказки, пословицы пляски. Мы слышим, видим, воспринимаем их как готовые вещи. Естественно встает вопрос: кто их автор? Действительно, мы не можем назвать автора ни одного фольклорного произведения, и не потому, что имя его утратилось, забылось в веках, а потому, что подлинный автор, владелец и хранитель этих произведений — весь народ. Коллективность в фольклоре проявляется и в процессе создания произведения, и в характере содержания, которое всегда объективно отражает психологию многих людей.

В значительной своей части фольклорные произведения просты по языку, общедоступны. Ведь некоторые компоненты их форм (припев) предполагают обязательное включение в исполнение всех участников фольклорного действа. Одним из наиболее распространенных построений песен является «пара периодичностей», в которой слово запрограммировано обязательное повторение кратких ячеек — «аабб». Это дает возможность участия в песне людей, даже впервые слышащих её. Фольклорные произведения как бы рассчитаны на участие всех независимо от одаренности, способностей каждого.

Устность. Фольклор — творчество устное. Он живет только в памяти людей и передается в живом исполнении «из уст в уста». Фольклор — это память каждого и память всех, всех поколений. Феномен «фольклорной памяти» — в подсознательном усвоении. Фольклорными жанрами была пронизана жизнь людей в прошлом. Они были органической частью разговорной речи: присловья, поговорки. Прибаутки, пословицы окружали человека с самого его рождения. С «устностью» связан целый ряд «художественно-нехудожественных» приемов. Например, мнемоническими, т. е. помогающими запоминанию, средствами являются многообразные приемы повтора в фольклорных текстах. Однако они же становятся и средствами особой выразительности.

С «устностью» связано и то, что фольклорное произведение осязаемо существует и может восприниматься только в момент живого исполнения. Ни одно фольклорное произведение не существует вне конкретного тембра голоса, мимики, жеста, а может быть и хлопков в ладоши, пританцовывания или вздохов и всхлипываний. Оно не существует и вне сиюминутной реакции слушателей, в чем проявляется одно из свойств коммуникативности фольклора.

Устное существование фольклорных произведений не предполагает их обязательной заученности, буквальной повторяемости, это и невозможно в том обильном репертуаре, который обычно хранит в своей памяти народный исполнитель. Это и не обязательно, поскольку нет в фольклоре индивидуально-авторской регламентации.

Фольклорный текст оказывается «незаконченным», «открытым» для каждого следующего исполнителя, и это неминуемо вызывает к жизни следующее свойство фольклора — вариантную множественность. Вариантность — это то непреложное свойство фольклорного мышления, жизни фольклорного произведения, в котором наиболее заметно сходится, переплетаются все другие его свойства. Варьирование есть постоянное движение, «дыхание» фольклорного произведения, а каждое фольклорное произведение есть как бы вариант самого себя. Запись фольклорного произведения сопоставима с фотографией — и то и другое запечатлевает только «остановившиеся мгновения» продолжающейся жизни. Вариантность пронизывает все элементы фольклорного произведения и проявляется на всех уровнях его существования.

Импровизационность — творческое изменение. Важно осознать, что в фольклоре в едином творческом акте сосуществуют создание — исполнение и исполнение — создание. Импровизационность — сочинение во время исполнения. Однако и в процессе варьирования, и в процессе импровизации, которая особенно полноценно осуществляется в таких жанрах, как плач, сольная пляска, в инструментальном исполнительстве, всегда присутствует подсознательность, но очень мощный фактор — традиция27.

Традиционность. Что касается музыкального фольклора, то в каждой этнической традиции выработались ладо-интонационные и ритмоактонационные стереотипы. Образы, которые передают основные духовные ценности из поколения в поколение. В настоящее время духовное состояние общества требует применения новых практических решений в воспитании молодого поколения. Воспитание гражданина и патриота, знающего и любящего свою Родину, не может быть успешно решено без глубокого познания духовного богатства своего народа, освоения родной культуры. Процесс познания и усвоения должен начинаться с как можно раньше, образно говоря, с молоком матери ребёнок должен впитывать культуру своего народа через колыбельные песни, пестушки, потешки, игры-забавы, загадки, пословицы, поговорки, сказки, произведения народного декоративного искусства. Только в этом случае народное искусство, этот незамутнённый источник прекрасного, оставит в душе ребенка глубокий след, вызовет устойчивый интерес. Красота родной природы, особенности быта народа, его всесторонний талант, трудолюбие, оптимизм предстают перед детьми живо и непосредственно в произведениях народных мастеров28.

Фольклор — уникальная самобытная культура, осознаётся современным обществом как значительный фактор духовности, приемственности поколений, приобщение к национальным жизненным истокам. К сожалению, на современном этапе развития нашего общества вопросу применения музыкального фольклора в образовании школьников не уделяется должного внимания. В музыкальном образовании современной России сложилась ситуация, при которой оказывается утерян целый пласт естественного бытования музыкального искусства-аутентичный фольклор. Между тем музыкальное образование за рубежом (Венгрия, Германия) строится на фольклорной основе, через внедрение образцов фольклора в мировоззрение детей.

Выше указанные свойства ранее не использовались в сфере музыкального образования, то есть на фольклор обращали внимание как на вид искусства и в программу «Музыка в школе» фольклор включали в виде обработок народных песен профессиональных композиторов. Фольклор нужно изучать для того, чтобы показать, что фольклор является не просто искусством или не искусством. Он есть часть культуры. И в сфере музыкального образования должен быть представлен именно так.

3.2. Подбор репертуара для самодеятельных коллективов. Требования и  критерии

Социально-педагогический смысл самодеятельности – в органичном сочетании художественно-исполнительского и воспитательного процессов, придании им острой идейно-нравственной направленности. Решение этой задачи связано с репертуаром, вокруг которого и строится работа самодеятельности. От их качества, идейно-художественного уровня и социально-педагогического потенциала зависит в многом эффективность выполняемых самодеятельностью функций. Вопрос о репертуаре тесно связан с идеологическим содержанием, идеологической направленностью деятельности художественного коллектива, с той ролью, которую он играет в духовно эстетической жизни общества.

Проблема репертуара для самодеятельности пользуется повышенным вниманием практиков, общественности, композиторов, хореографов, драматургов. Стоит вопрос о создании для самостоятельного коллектива такого репертуара, который, не уступая по идейно-эстетическому уровню репертуара профессиональных оркестров, хоров, театров, был бы доступен для исполнения в самодеятельности и не копировал по форме, языку, стилю произведение для профессиональных коллективов29.

Их основными задачами являются: организация работы по созданию интересного и полноценного репертуара для самодеятельных коллективов, отбор и организация заказов на новые художественные произведения для хоров, оркестров, агитационно-художественных бригад, сценариев театрализованных праздников и массовых представлений; осуществление анализа и контроля за составление репертуара художественной самодеятельности, разработке предложений и рекомендаций по повышению его уровня и роли в коммунистическом воспитании трудящихся, формировании их эстетических вкусов, утверждении норм и принципов советского образа жизни.

Постоянно говорится о тенденции приближения исполнительского уровня самодеятельности к исполнительскому уровню профессиональных коллективов. Это будет способствовать дальнейшему совершенствованию самодеятельного творчества, с другой стороны, вооружить его высокохудожественными произведениями искусства.

Точка зрения сближения художественно-исполнительского уровня самодеятельного и профессионального творчества верна по отношению незначительной части самодеятельных коллективов. Основная же, подавляющая их масса по этому показателю значительно уступает. Поэтому для обеспечения нормальной деятельности им необходим свой репертуар, соответствующий специфическим особенностям коллектива и выполняемым им функциям.

Для создания такого репертуара можно идти двумя путями. Во-первых, «приспосабливать» имеющийся конкретного коллектива и, во-вторых, создавать новые оригинальные произведения, рассчитанные на самодеятельность.

Первый путь зачастую связан со значительными изменениями авторского текста, пьесы, песни, танца и тому подобное, ибо самодеятельные артисты не всегда могут исполнить трудные места, сложные психологические сцены. В выборе таких пьес и произведений приходится быть особенно внимательным, тщательно изучать возможность их исполнения, качество переложения, инструментовки, трактовки. Случается, к сожалению, что после небрежной или недоброкачественной аранжировки, инструментовки, режиссуры пьесы, песни, танца оригинальные произведения теряют свои художественные достоинства,  с трудом узнаются, искажаются их темп, ритм, текст, языковые особенности. Поэтому качество инструментовки, аранжировки, переложения, то есть приспособления для художетсвенной само-деятельности при выборе этих пьес имеет первейшее значение.

Естественно, что произведение, созданное специально для художественной самодеятельности, требуют дополнительной обработки, дополнительной «художественной доводки», исходя из конкретных условий и возможностей коллектива. Но этот путь значительно проще, легче, оправдан в идейно-художественном отношении, ибо эти произведения уже заранее издаются с учетом самодеятельного исполнения.

В условиях первых послереволюционных лет проблема репертуара для самодеятельности приобрела свои особенности. Самодеятельное творчество как качественно новое явление в духовной жизни советского общества претерпела изменения в содержании и формах существования. Изменился сам подход к самодеятельности: она получила государственные основы для развития. Не было опыта руководства самодеятельностью, не хватало педагогически образованных руководителей. Все это, вместе взятое, приводило самодеятельность к трудным поискам своего места в обществе, содержании работы, репертуаре.

При этом важно отметить, что художественная самодеятельность, с первых шагов ориентируясь на профессиональное искусство, в подборе репертуара не копировала его, а искала свои специфические подходы в решении этого вопроса. Активно осваивались лучшие образцы фольклора, из классического наследия брались те произведения, что наиболее отвечали духу времени и настроении масс. Эти тенденции, обогащенные и укрепившиеся в ходе развития самодеятельности, стали традиционными, получили новую окраску и возможности реализации в современных условиях30.

Подбор репертуара в современной самодеятельности – дело непростое, хотя, конечно, выработаны и приняты единые критерии и принципы его оценки, пополняется он за счет всего лучшего, что имеется в художественной сокровищнице советского общества. Сложности эти связаны в первую очередь с тем, что каждый коллектив располагает присущим только ему техническими и художественными взаимоотношениями, в соответствии с которыми руководителю приходится выбирать пьесы. Длительная и трудная учебная, репетиционная работа может не дать положительного эффекта – педагогического, художественного, если было взято произведение завышенной трудности и с ним не справились или наоборот, оно оказалось легким, не требующим напряженных поисков, показа всего, на что способны исполнители.

Аналогичные требования предъявляются к репертуару самодеятельного коллектива любого жанра – танцевального, хорового, оркестрового (народного, эстрадного, духовного).

Существуют множество определений репертуара. Приведем лишь некоторые из них:

1.     «Репертуар – насущный хлеб хора, без которого ему не выжить».

2.     Репертуар – зеркало, в котором мы видим лицо хора – в профиль и анфас.

3.     Репертуар – звуковая карта, на которой видны творческие маршруты хора.

4.     Репертуар – манометр, показывающий мощность и возможности хора.

Исходя из вышеперечисленного, мы видим, что репертуар предсказывает будущее хора. Репертуар показывает связь хора с народом, ее силу и глубину. Репертуар показывает, занимают ли ценности, созданные в прошлом, почетное место и думают ли в хоре о будущем.

Репертуар демонстрирует дружбу народов на деле.

На репертуаре растут хоры, а их хормейстеры, и композиторы, а косвенно – вся ваша музыкальная культура.

Эти сжатые положения можно адресовать любому коллективу – театральному, оркестровому, танцевальному, профессиональному и самодеятельному31.

Одним из критериев при подборе репертуара является его реальность, соответствие репертуара техническим и художественным возможностям коллектива.

Проблему учебного репертуара приходится решать в основном в первый период работы коллектива, когда участники овладевают исполнительскими навыками, вырабатывают исходные эстетические позиции, устанавливают тесное взаимопонимание между собой.

Пьесы для обучения должны быть интересны участникам и не представлять особенно на первом этапе больших технических и эстетических трудностей.

Такой репертуар способствует быстрому совершенствованию мастерства участников, развитию и закреплению навыков игры; развивает у исполнителей интерес к народному творчеству, к занятиям в коллективе, обогащает духовным мир, внутреннюю культуру, эстетические вкусы.

В свою очередь концертный репертуар наряду с требованиями, которым он должен отвечать и как учебный, обладает еще и целым рядом качеств. С его помощью решаются широкие художественно-исполнительские и социально-педагогические задачи.

Огромное воспитательное значение имеют произведения революционной тематики. Они формируют верность традициям нашего славного прошлого, гражданскую зрелость. Ими, как правило, открывает коллектив свое выступление, придавая ему особую торжественность, выражая идейную направленность32.

Другая группа пьес, вводимая в репертуар самодеятельных коллективов, связана с народной песней, народным танцем, народной инструментальной музыкой. Это или интересные обработки, переложения, или оригинальные сомнения, созданные на их основе. Причем, несмотря на то, что современные средства массовой информации нивелируют региональные особенности художественного творчества, с музыкальной новинкой быстро знакомится широкая аудитория. Тем не менее в каждой области России, других союзных республик сохраняются сложившиеся с незапамятных времен местные танцевальные, певческие, музыкальные особенности. Бережное отношение к ним, пропаганда их – одна из важных задач художественной самодеятельности.

Народные песни, танцы, драмы понятны и просты. Но это не означает упрощенности их содержания. Произведения народного творчества запечатлели историю народа, его душу, вековые надежды и чаяния. Они являются непреходящим духовным богатством, источником вдохновения. В любой аудитории их встречают с особой теплотой и взыскательностью, поэтому так велика ответственность руководителя за характер трактовки народной песни или народного танца.

Идет ли речь о динамике, темпе, соотношении групп и отдельных исполнителей, о других компонентах, благодаря которым искусство получает реальные формы существования, - все это должно рассматриваться руководителем только с одной позиции – раскрытия художественно-эстетического и социально-педагогического содержания. В трактовке пьесы многое определяется художественным вкусом, мастерством, вдохновением режиссера, дирижера, хормейстера, балетмейстера. Но при этом должно быть соблюдено требование, исключающее любое искажение содержания произведения. В пьесах Баха, Бетховена, Шопена, Моцарта, других гениальных мастеров искажаются ритм, темп, гармония, динамика, видоизменяется мелодия.

Некоторые руководители народных оркестров пошли по пути изменения их темпа, звучности, ритмического рисунка, фактура многих пьес не «ложится» на русские народные инструменты33.

Иногда в драматических коллективах и кружках упор делается на развлекательные, сатирические номера, которые всегда хорошо воспринимаются зрителями. В отчетном докладе ЦК КПСС XXVI съезду подчеркнуто, что большое воспитательное значение имеют произведения, в которых звучат высокие революционные мотивы, мотивы военной тематики, посвященные образам наших современников и вопросам морали.

«Они волнуют людей, вызывают споры, заставляют задумываться о настоящем и будущем. В каждом из них читатели, зрители находят созвучие собственным мыслями переживаниям, видят воплощение лучших черт советского характера».

С произведениями в первую очередь связывается задача повышения роли социалистической культуры и искусства в «формировании марксистко-ленинского мировоззрения, более полном удовлетворении многообразных духовных потребностей советских людей». Эти требования относятся и к художественным самодеятельным коллективам. Такой репертуар воспринимается действительно с интересом, впечатляет своей духовностью и социальной активностью.

Необходимо предостеречь руководителей и от излишнего увлечения пьесами народного характера. Многие из них исполняются всеми коллективами, ансамблями, перестают нести элемент новизны открытия, быстро «заигрываются». Пьесы, песни составляют основу репертуара, он может показаться устаревшим, неинтересным, однообразным. Тогда возникают значительные трудности при составлении концертных программ.

Следует также с большой ответственностью подходить к использованию крупномасштабных и сложных произведений мировой и отечественной классики. При выборе их следует учитывать реальные возможности любительской сцены, ограниченные технические и творческие возможности самодеятельных коллективов. Критический подход к подбору репертуара – одно из важнейших условий правильности решения о включении в работу классического произведения34.

Чтобы репертуар всегда нес элемент новизны, оставался действенным в педагогическим отношении, нужно стараться включать в него новые произведения, написанные нашими современниками – драматургами А. Гельманом, И. Дворецким, А. Вампиловым, В. Розовым, А. Абдуллином, композиторами В. Блоком, В. Баемовым, работающими в жанре народного творчества.

Интерес в репертуаре самодеятельных коллективов вызывают песни, танцы, пьесы, написанные местными драматургами, композиторами. Они, как правили, не имеют широкой известности, воспринимаются внимательно и с интересом. Материалом для создания таких произведений служит местный фольклор, частушки, наигрыши, народные песни, танцы, исторические события,  происходящие в том или ином районе. В этом случае руководителю не приходится ждать, когда прозвучит интересное произведение по радио, телевидению, когда появятся в продаже ноты, партитура, запись, пьеса.

Особо нужно сказать о подборе репертуара для ансамблей вокальных, вокально-инструментальных, инструментальных, танцевальных и т.п. Сложности в этом вопросе происходят в основном оттого, что каждый из ансамблей имеет свой состав, определенный уровень техники исполнения. Все это требует соответствующих переложений, аранжировок, инструментовок, сценических композиций, танцев.

Подбор репертуара художественной самодеятельности требует о руководителя четкого перспективного видения педагогического процесса как цельной и последовательной системы, в которой каждое звено, каждое структурное подразделение, каждый фактор дополняют друг друга, обеспечивая тем самым решение единых художественно-творческих и воспитательных задач35.

3.3. Основы подбора репертуара  для театрального коллектива

Жанр агитбригады привлекает своим разнообразием. Он способен соединить волнующий запах свежей газеты с покоряющей магией театра, прочною фактографию с полетом самой дерзкой фантазии, эстрадную броскость с острой публицистикой. Уверенность агитатора, точность пропагандиста, страстность актера – вот что такое истинная агитбригада. В список ее достоинств могут войти такие качества, как мобильность, динамичность, оперативность, злободневность.

Агитбригадный жанр – сложный и ответственный. Работа в любом жанре искусства требует умения, подготовленности, мастерства. Но агитбригада – особо острое оружие, требующее чрезвычайно внимательного к себе отношения.

Первооснова любого театрального представления и агитбригадного также – добротная высококачественная драматургия.

Но для агитбригадного представления подобрать репертуар гораздо сложнее, чем для любого другого самодеятельного коллектива.

Когда драматический коллектив не находит в современном репертуаре близкой для него пьесы, он всегда может обратиться к классике. Агитбригадный жанр не имеет созданного профессиональными драматургами специального репертуара. И практически для агитбригады путь один: хочешь свою аудиторию, – создавай репертуар в своем коллективе, своими силами.

Жанр агитбригады осязаемо конкретен по своему воздействию на окружающую жизнь. Он предоставляет необычайные горизонты для поиска, творчества, инициативы. Если отдельный номер еще можно взять откуда-то готовым, то уж весь сценарий для агитбригады нигде не возьмешь. Так или иначе его надо создавать и здесь многое в руках руководителя и самих участников.

Ко всему этому надо добавить, что агитбригада не имеет аналога в профессиональном искусстве. Это подлинно любительский, самодеятельный жанр.

Театральные залпы

 Одним из первых уроков режиссуры, – первая встреча с пьесой; как много значит, при каких условиях она проходит, какие чувства возбуждает, какой след оставляет.

Знакомство с новой пьесой – это маленький праздник. Мы полны ожидания и надежды. К нам в гости приходят «знакомые незнакомцы» - персонажи, чьи жизненные пути пересеклись на страницах драматургического произведения.

Много на свете хороших пьес с прекрасными идеями, с добрыми мыслями. Но пока мысль, идея, заложенная в пьесе, не стала твоей личной, не пропущена через твое сердце, она не зазвучит со сцены, как бы благородна и возвышенна ни была она сама по себе. Мы стараемся находить среди пьес и «свои». «Свои» – это такие пьесы, где есть то, что волнует нас в жизни. «Пьеса есть вырез из жизни, принесенный на сцену при помощи искусства», – мысль французского драматурга Жана Жюльена.

Мы сделали важный вывод: дело совсем не в том, чтобы ставить «полотно» за «полотном». Важно найти что-то свое, смыкающееся с нашим жизненным опытом, с нашими убеждениями и пристрастиями. Найти свое – будь то классическое произведение или новая пьеса никому еще неизвестного автора. И порой скромная безвестная пьеса может прозвучать у любителей свежо и актуально, а солидное апробированное название – оставить холодным сердца зрителей.

«Самое трудное, – говорил Горький, – найти и понять себя в жизни». Найти и понять себя в театре тоже трудно, но необходимо.

Как всегда, много разного приходит в голову, когда придумывается новый спектакль. Очень важно, чтобы был наш коллективный поиск и коллективный труд, чтобы все почитали, поискали, подумали, как сделать его содержательнее, острее, доходчивее.

Но, кроме книг, пьес, статей, музыки, есть еще главное, что все определяет, с чем сверяется, – жизнь. Театр для того нужен, чтобы мир спасти свей заботою. Нужно жить в этом мире, вершить дела, воевать за лучшее, не сдаваться порокам. А театр – помощник в этом.

Репертуар духового оркестра

 Духовая музыка популярна и пользуется любовью народа. Духовой оркестр – почти обязательный атрибут каждого большого праздника, всенародного торжества. Многогранные возможности духового оркестра позволяют ему в отличие от коллективов других музыкальных жанров принимать участие во всех проводимых мероприятиях: духовой оркестр звучит на военных парадах и торжественных вечерах, на концертных эстрадах и в танцевальных залах, в парках, садах, на полевых станах и в рабочих клубах. Вот почему репертуар в духовом оркестре должен быть разнообразен, широко представлять и героико-патриотическую тему, и музыку, рассказывающую о труде и жизни народа, должен включать концертную программу из произведений русских и зарубежных классиков, и, наконец, разнообразную танцевальную музыку. Желательно, чтобы в выступлениях оркестра участвовали солисты – вокалисты и инструменталисты, хоровые коллективы.

Правильный подбор репертуара – ответственный момент в работе духовых оркестров. Репертуар воспитывает художественный вкус самодеятельных музыкантов, расширяет их общеобразовательный и культурный диапазон. Только правильно подобранный репертуар как в художественном, так и в техническом отношении, способствует творческому посту коллектива, повышению его исполнительского мастерства.

Репертуар должен быть идейно содержательным и ценным в художественном отношении, разнообразен по своему содержанию и отвечать тематике участия.

Русская песня

 Пение, в особенности хоровое, самый любимый, популярный и массовый жанр искусства в нашей стране. В то же время оно является самой широкой и доступной школой музыкального воспитания народа.

Традиции хорового пения уходят далеко в глубь истории, бережно сохраняются и развиваются народом.

Хоровые коллективы являются верными хранителями старинных и созидателями новых песен, отражающих нашу действительность. В близости народу – основа жизненности этих коллективов, источник их творческой силы. Только подлинно народное искусство выражает дух, мысли своего народа, его общественные и эстетические идеалы.

Состав хора, стаж его деятельности, местные особенности, квалификация руководителя, уровень учебно-воспитательной работы, материальная база – все это самым непосредственным образом влияет на исполнительскую культуру коллектива, определяет его творческое лицо.

Вся работа с хором, подбор репертуара в частности, требует от руководителя ясного перспективного представления о педагогическом процессе как единой, согласованной и последовательно проводимой системе воспитания и обучения участников хора.

Формирование репертуара в хоровом коллективе происходит поэтапно, оно базируется на определенных подготовительных периодах. Репертуар всегда отражает тот или иной организационный метод работы народного самодеятельного хора.

По составу начинающий хор исходит на конкретных, реальных местных условиях: в него могут входить одни женские или одни мужские голоса, хор может быть смешанным.

Руководителю нужно проявить умение и находчивость, вести работу с любым составом.

Основой творчества народного хора является народное искусство во всем его многообразии. Именно народная основа придает неповторимое своеобразие, самобытность творческому лицу каждого коллектива.

«Песня – это крылья человека. Любите песню, сохраняйте ее. В Вашей будущей жизни, в строительстве коммунизма она будет лучшим Вашим другом и союзником».

Как мы видим, репертуар дает многое для становления творческого коллектива, как единого целого. Он не может быть чужим, он должен стать неотъемлемой частью коллектива, будь то театральный, хоровой или оркестровый коллектив.

Само формирование репертуара не может быть спонтанным. Все должно быть рассчитано заранее, каким должен быть репертуар и, следовательно, каким должен быть сам творческий коллектив.

Наряду с практическим обучением исполнителей в задачи репертуара входят также воспитание творческой воли, стремления к самосовершенствованию, формирование художественного вкуса, чувства стиля, широкого кругозора, знакомство с лучшими образцами отечественной и зарубежной музыки, произведениями современных композиторов, народным творчеством. Репертуар должен подчеркивать оригинальность творческого коллектива.

Создавать свой репертуар довольно сложно, но это единственный путь к достижению нужного результата. Конечно, можно нанять профессиональных сочинителей, которые могут заняться репертуарам данного самодеятельного коллектива. Но, к сожалению, далеко не все коллективы имеют такую возможность. В таком случае, подбирать репертуар приходится самому коллективу.

Репертуар – это лицо самодеятельного коллектива, его визитная карточка. Репертуар создается всем коллективом, где каждый исполнитель дополняют друг друга, обеспечивая тем самым выполнения единых творческих задач36.

Заключение

Теоретико-эмпирическое исследование, ставившее своей целью изучение возможностей самодеятельного творчества как средства художественного просвещения участников и создания на этой основе методики художественно-просветительской деятельности в самодеятельном коллективе, позволило:

- проанализировать состояние художественного просвещения в условиях самодеятельного творчества;

- определить основные направления художественного просвещения в клубном учреждении;

- изучить специфику самодеятельного коллектива как субъекта художественно-просветительской деятельности;

- разработать методику художественно-просветительской деятельности в самодеятельном коллективе.

В процессе исследования подтвердилась гипотеза, основанная на том, что в современных условиях эффективность художественного просвещения средствами самодеятельного коллектива зависит от выполнения таких педагогических требований, как насыщение всех видов деятельности коллектива (учебно-репетиционной, художественно-творческой, исполнительской, общественно-организаторской и др.) содержанием, нацеленным на решение художественно-просветительских задач; интеграция художественно-просветительских возможностей самодеятельного коллектива и клубного учреждения; наличие методики художественного просвещения в коллективе самодеятельного творчества, применимой независимо от его жанровой принадлежности.

Исследование показало возрастающую актуальность проблемы использования самодеятельного творчества как средства художественного просвещения его участников в условиях повышения значения художественной культуры во всех областях жизни советского общества.

Результаты теоретического анализа современной ситуации функционирования художественной культуры, материалы, полученные в ходе изучения особенностей художественного просвещения, возможностей его осуществления в условиях клубного учреждения, позволяют рассматривать художественное просвещение как предпосылку творчества и составную часть деятельности самодеятельного коллектива.

Проведенное исследование дает основание сделать следующие выводы:

1. Повышение значимости художественного просвещения в современных условиях вызвано необходимостью преодоления негативных последствий научно-технической революции, приводящих к односторонности развития личности за счет превалирования элементов рационального, логического мышления и недостаточного развития эмоциональной сферы, важного условия формирования творческой личности, потребность в которой диктуется научно-техническим прогрессом.

2. Повышение художественной культуры трудящихся связано с преодолением низкого уровня художественных потребностей отдельных лвдей, наличием целенаправленной системы художественно-просветительской деятельности, преодолением спонтанности ее отдельных проявлений, отставания теоретико-педагогического, методического обеспечения решения задач художественного просвещения широких масс; использованием в целях художественного просвещения такого мощного потенциала, как самодеятельного творчества.

3. Содержание художественного просвещения обусловлено спецификой искусства и важностью для художественного развития личности в равной степени всех видов художественной деятельности: потребления искусства, приобретения знаний об искусстве, художественно-творческой деятельности.

Структура содержаниях художественного просвещения включает следующие компоненты:

- восприятие произведений искусства;

- усвоение системы знаний об искусстве;

- овладение умениями и навыками художественной деятельности, в том числе навыками восприятия искусства.

Реализация указанных компонентов содержания художественного просвещения в условиях клубного учреждения обеспечивается тремя принципиальными направлениями его деятельности: собственно просветительским, зрелищно-информационным, художественно-творческим с использованием всего многообразия форм этих видов деятельности.

Анализ первого из указанных направлений показывает его значительные возможности в организации восприятия произведений искусства, а также по выработке определенной системы знаний об искусстве.

Зрелищно-информационная деятельность дополняет работу клуба по художественному просвещению, обеспечивая восприятие произведений искусства, самодеятельного и профессионального.

Художественно-творческая деятельность осуществляется в рамках самодеятельного коллектива, выступающего субъектом художественного просвещения.

4. Принципиальные возможности самодеятельного коллектива в решении художественно-просветительских задач связаны с рядом следующих моментов:

- повышением образовательного уровня участников и возрастанием их направленности на получение новых знаний, возможностью учета художественно-познавательных интересов и потребностей каждого;

- возросшим общекультурным уровнем и уровнем специального образования руководителей;

- активным обменом духовными ценностями в условиях художественного коллектива, выступающего своеобразной информационной средой;

- многообразием видов деятельности, функций коллектива, связью просвещения с отдыхом, общением, художественным творчеством и т.д., что влечет за собой многообразие форм художественного просвещения;

- соотношением характера решения художественно-просветительских задач с развитием коллектива, где каждый этап предопределяет соответствующий уровень художественно-просветительской деятельности, эффективность коллективного анализа, поиска, коллективных творческих решений, коллективной оценочной деятельности.

5. Исследование выявило место художественно-познавателъ-ных интересов в структуре мотивов участников. Выяснилась следующая разновидность:

- приход в самодеятельный коллектив не связан со сколько-нибудь заметной направленностью на художественно-просветительские цели;

- процесс и результат реального участия в коллективе побуждают к осуществлению художественного просвещения, которое рассматривается как ценность, как фактор удовлетворенности участием в коллективе;

- идеальное представление о самодеятельности до участия в ней выявляет установки на понимание большинством участников необходимости повышения общей культуры, знаний об искусстве,

-  художественной образованности и возможностей самодеятельности в этом процессе.

В целом зафиксирована потенциальная готовность личности позитивно отнестись к художественно-просветительской работе.

Список литературы

1.  Аль, Д.Н. Основы драматургии. – Л., 1988

2.  Асимов В.П. Русский театр. – М., 1998

3.  Веселова Ю.Г. Духовно-нравственный потенциал русского народа. – М., 2003.

4.  Ветрова И.М. Народное художественное творчество через призму веков

5.  Гавелла Б. Драма и театр. – М.: Прогресс, 1976

6.  Ефремов А.Л. Формирование личности в условиях театрального коллектива. – СПб., 2004.

7.  Зимина Л.Т. Духовное возрождение России. – М., 2000.

8.  Калинина С.А. Духовная культура России. – М., 2004.

9.  Каргин А.С. Народная художественная культура. – М., 1999

10.  Куликова С.Т. Культура и личность. – М., 2002.

11.  Кусков М.Н. Культурное возрождение, как перелом… - М., 2001.

12.  Магов И.Т. Путь художественного искусства. – М., 2001

13.  Наумова К.А. Художественное творчество и художественная культура. – М., 2001

14.  Незнанский Е.И. Культура, которая живет… - М., 2000.

15.  Нестребов Г.Л. По следам истории прошли: о роли народного театра. – М., 1998

16.  Петровский Е.Н. Культурное наследие. – М., 2001.

17.  Поздных И.К. Театральное искусство в России. – М., 2003

18.  Поляков М.Я. Тетория драмы и поэтика. – М., 1980

19.  Прохоров Ю.Н. Российская культура на пороге XXI столетия. – М., 2000.

20.  Сергеев Л.В. Театральные коллективы. – Киев, 2000.

21.  Фетисова Ю.Н. Русские театральные подмостки. – СПб., 2003.

22.  Хализев В.Е. Драма как явление искусства. – М.: Искусство, 1978

23.  Шарова Т.А. Русский театр за рубежом. – М., 2000

24.  Шведова М.Д. Русская культура. – СПб., 2001.

25.  Яснополянская З.И. Культура личности. – М.: Просвещение, 1999.

1Поздных И.К. Театральное искусство в России. – М., 2003

2Сергеев Л.В. Театральные коллективы. – Киев, 2000.

3Поздных И.К. Театральное искусство в России. – М., 2003

4Фетисова Ю.Н. Русские театральные подмостки. – СПб., 2003.

5Наумова К.А. Художественное творчество и художественная культура. – М., 2001

6Кусков М.Н. Культурное возрождение, как перелом… - М., 2001.

7Магов И.Т. Путь художественного искусства. – М., 2001

8Куликова С.Т. Культура и личность. – М., 2002.

9Каргин А.С. Народная художественная культура. – М., 1999


10Аль, Д.Н. Основы драматургии. – Л., 1988

11Ефремов А.Л. Формирование личности в условиях театрального коллектива. – СПб., 2004

12Калинина С.А. Духовная культура России. – М., 2004.

13Куликова С.Т. Культура и личность. – М., 2002.

14Ветрова И.М. Народное художественное творчество через призму веков

15Ветрова И.М. Народное художественное творчество через призму веков

16Ефремов А.Л. Формирование личности в условиях театрального коллектива. – СПб., 2004

17Зимина Л.Т. Духовное возрождение России. – М., 2000.

18Каргин А.С. Народная художественная культура. – М., 1999

19Куликова С.Т. Культура и личность. – М., 2002.

20Кусков М.Н. Культурное возрождение, как перелом… - М., 2001.

21Гавелла Б. Драма и театр. – М.: Прогресс, 1976

22Аль, Д.Н. Основы драматургии. – Л., 1988

23Калинина С.А. Духовная культура России. – М., 2004.

24Ефремов А.Л. Формирование личности в условиях театрального коллектива. – СПб., 2004

25Калинина С.А. Духовная культура России. – М., 2004.

26Магов И.Т. Путь художественного искусства. – М., 2001

27Кусков М.Н. Культурное возрождение, как перелом… - М., 2001.

28Ветрова И.М. Народное художественное творчество через призму веков

29Кусков М.Н. Культурное возрождение, как перелом… - М., 2001.

30Веселова Ю.Г. Духовно-нравственный потенциал русского народа. – М., 2003.

31Зимина Л.Т. Духовное возрождение России. – М., 2000.

32Незнанский Е.И. Культура, которая живет… - М., 2000.

33Прохоров Ю.Н. Российская культура на пороге XXI столетия. – М., 2000.

34Поздных И.К. Театральное искусство в России. – М., 2003

35Сергеев Л.В. Театральные коллективы. – Киев, 2000.

36Наумова К.А. Художественное творчество и художественная культура. – М., 2001



 

Другие похожие работы, которые могут вас заинтересовать.
11844. Патриотическое воспитание младших школьников в дополнительном образовании на основе народных традиций 71.5 KB
  Возможности дополнительного образования для реализации патриотического воспитания младших школьников. Ушинский считал что патриотизм является не только важной задачей воспитания но и могучим педагогическим средством: Как нет человека без самолюбия так нет человека без любви к отечеству и эта любовь дает воспитанию верный ключ к сердцу человека и могущественную опору для борьбы с его дурными природными личными семейными и родовыми наклонностями. И на основе этих общих для всех чувств формируется и укрепляется высокое чувство...
18805. Язычество у народа мари: история и современное состояние 1.99 MB
  Языческие традиции у народа мари сохранились до настоящего времени что определяет их современное этническое самосознание. В то же время две третьих двоеверцев и более 36 некрещеных отметили что изредка посещают церковь. Говоря об изученности поставленной проблемы стоит сказать что первыми авторами оставившими описания аутентичной языческой культуры народа мари были арабские путешественники. В источниках описывая нравы обычаи булгар арабские путешественники с удивлением отмечают что многие восточно-волжские народы черемисы...
2929. Ш.Л. Монтескьё о соответствиигосударственных форм духу и нравам народа 7.81 KB
  Шарль Луи де Лабрен граф де Монтескье 1689-1755 принадлежал к аристократическому роду родился в замке в Бордо в наследство получил пост президента парламента в Бордо от своего дяди. Монтескье автор знаменитого романа Персидские письма который 13 раз переиздавался при его жизни менее знаменитого труда Размышления о причинах величия и падения римлян но самый главный его труд плод 20летнего труда О духе законов.
4053. Старажытныя цывілізацыя і Беларусь. Этнагенез беларускага народа 45.22 KB
  Першабытнае насельніцтва Беларусі. Узнікненне бел. этнасу. Канцэпцыі бел. этнагенезу. Этнічныя адметнасці беларусаў, іх антрапалагічны склад, характар, імёны і прозвішчы. Этнічныя групы і міжнацыянальныя адносіны на Беларусі.
21145. Интерпретация этнокультурной карты: семантика свадебных традиций сельского населения Тамбовского края 39.78 KB
  Почти все виды народного творчества нашли свое отражение в свадебном обряде направленном на удовлетворение материальных нужд и духовных потребностей не только и не столько жениха и невесты сколько многочисленной группы родственников и свойственников а также всего крестьянского мира села. Случаи когда жених оказывался значительно старше невесты встречаются при заключении повторных браков вдовцов на засидевшейся девице либо на отличившейся недостойным поведением: утрата девственности рождение внебрачного ребенка. В этой ситуации...
10683. Психология группы и классного коллектива 52.84 KB
  Психология группы. Проблемы группы один из важнейших вопросов социальной психологии и социологии. В общественных науках существует двоякое употребление термина группы.
18965. Веб-студия как принцип организации творческого коллектива 527.95 KB
  В настоящее время очень популярной является среда программирования. Каждый день мире создаются тысячи сайтов, появляются тысячи заказчиков, которые хотят по – настоящему хорошо выполненный и качественный сайт. Заказчики ищут настоящих профессионалов верстки и веб – дизайна. С появлением заказчиков, в мире появилось много свободных верстальщиков – фрилансеров, которые сами верстают сайт по указаниям заказчика
17403. ПРОЕКТИРОВАНИЕ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО КОЛЛЕКТИВА ПРИ РАЗРАБОТКЕ ПРОГРАММЫ РАЗВИТИЯ ДОШКОЛЬНОЙ ОРГАНИЗАЦИИ 317.37 KB
  Целевыми установками образовательной политики государства на современном этапе стало осуществление комплекса мероприятий, направленных на повышение качества образовательных услуг, рост профессиональной компетентности педагога. Эффективное решение этих задач возможно только в учреждении, готовом работать в инновационном режиме, конкурентоспособном на рынке образовательных услуг.
6055. Законы сохранения в механике 32.02 KB
  Законы сохранения в механике Для замкнутых механических систем неизменными во времени являются три физические величины импульс энергия и момент импульса. В соответствии с этим имеют место три закона сохранения
20796. Целостная оптимальная система занятий, способствующая развитию коллектива младших школьников в общении 493.98 KB
  Мудрик рассматривает его как своеобразную модель общества отражающую не столько форму его организации сколько те отношения которые ему присущи ту атмосферу которая ему свойственна ту систему человеческих ценностей которая в нем принята. При этом детский коллектив рассматривается как модель в которой отражаются отношения сегодняшнего дня общества и тенденции его развития. Все ее главные атрибуты работают в позиции параллельного действия: параллельно взаимодействуют социализация и целенаправленное воспитательное воздействие...
© "REFLEADER" http://refleader.ru/
Все права на сайт и размещенные работы
защищены законом об авторском праве.