Камнерезное искусство народной художественной культуры Республики Тыва (на примере Сергея Кашпыковича Одушпай)

Изделия из камня как интерьерные кабинетные так и малая скульптурная пластика были достоянием высших слоев русского общества. В коллекции художественного камня музея хранятся оригинальные и редкие работы всех дореволюционных камнерезных российских центров. Оригинальны и интересны художественные изделия из камня...

2015-08-25

71.21 KB

14 чел.


Поделитесь работой в социальных сетях

Если эта работа Вам не подошла внизу страницы есть список похожих работ. Так же Вы можете воспользоваться кнопкой поиск


Министерство культуры Российской Федерации

ФГБОУ ВПО «Кемеровский государственный университет культуры и искусств

Институт музыки

Кафедра теории и истории народной художественной культуры

Вариант названия №1: «Камнерезное искусство  народной художественной культуры Республики Тыва»

(на примере Сергея Кашпыковича Одушпай)

Вариант №2: «Сюжет и тематика тувинского камнерезного дела»

Исполнитель:

Соржу Б.Б.

Студентка группы

Научный  руководитель:

Лучицкая Я.С.

Ст. преподаватель кафедры ТиИНХК

Зав. кафедройТиИНХК:

Ултургашева Н.Д.

Доктор культурологии, профессор

Кемерово 2015


Оглавление

Введение

Глава 1.  Камнерезное искусство в Российской Федерации

  1.  История камнерезного искусства в России
    1.  Мастера тувинского камнерезного искусства Республики Тыва

Глава 2. Традиции камнерезного искусства в народной художественной культуры тувинцев

  1.  Цивилизационный потенциал камнерезного искусства Тывы
    1.  Творчество мастера камнерезного искусства Сергея  Кашпыковича Одушпая в сохранении и трансляции народной художественной культуры тувинцев   

Сюжетно - тематический диапазон и иконографический характер тувинской народной скульптуры.

2.2.  Мастера тувинского камнерезного искусства Республики Тыва.(«Мастера -камнерезы Тувы» деп документиде)

2.3.  Выставка \Кемеровский Областной музей...\(Одушпай или Хеймер-оол...один из них или нескольких мастеров)стр.

сохранении народной художественной культуры тувинцев.

(Традиции искусств).

Введение

     Камнерезное искусство, в нашем современном понимании, вошло в отечественное декоративно-прикладное искусство в XVIII в., когда в ходе реформ Петра I стали активно осваиваться богатства Урала. На протяжении XVIII в. – начала XX в. изделия из камня, как интерьерные, кабинетные, так и малая скульптурная пластика, были достоянием высших слоев русского общества. Коллекция камнерезного искусства музея дает панорамное видение прошлого и настоящего этого неординарного и малоизвестного раздела отечественного декоративно-прикладного искусства.

   В XVIII – XIX вв. главными центрами камнерезного искусства были Императорская Петергофская гранильная фабрика, Екатеринбургская и Колывановская гранильная фабрики. С 1840-х годов получает развитие искусство мозаики. В конце XIX в. – начале XX в. центрами камнерезного искусства становятся С.-Петербург и Екатеринбург. В коллекции художественного камня музея хранятся оригинальные и редкие работы всех дореволюционных камнерезных российских центров.

    Особый интерес представляет музейная коллекция камнерезного искусства советского периода, включающая уникальные образцы 1920-х – 1950-х годов, куда входят предметы, экспонировавшиеся на художественно-промышленных выставках 1925 г. и 1937 г. в Париже, на выставках в Италии и Германии в 1920-х г – начале 1930-х годов.

         Оригинальны и интересны художественные изделия из камня1960-х – 1980-х годов, демонстрирующие многообразие тематических и художественных решений, показывающие также и те вещи, которые были рассчитаны на эстетические запросы массового потребителя.

      Коллекция художественного камня музея представляет развитие этого вида отечественного декоративно-прикладного искусства от его эксклюзивных, элитарных форм до реализации идеи «искусство в массы».

  Отдельную, не имеющую аналогов по качеству и разнообразию представленных материалов коллекцию составляет тувинская малая скульптурная пластика 1920-х – 1990-х годов, демонстрирующая широкий диапазон всех ведущих мастеров Тувы.

    В состав коллекции художественного камня также входят авторские работы в жанре анималистики, впитавшие лучшие традиции русской школы и органично сочетающие в них новое понимание скульптурной пластики.

Актуальность – Традиционная культура камнерезного искусства  как важнейший предмет, призванный

Цель – сохранить  творческое наследия  тувинского  народа в прикладном искусстве

Задачи:

  1.  Проанализировать литературу по исследовании камнерезного искусства с периода 19-20 вв.

  1.  Охарактеризовать современное состояние …

  1.  Изучить
  2.  Рассмотреть деятельность камнерезного искусства в целом по сохранению народной художественной культуры Республики Тыва.

 

Объект – ?.....(на примере работ Сергея Кашпыковича Одушпая) и Выставка в Кемеровском Областном Музее

Предмет – Камнерезное искусство в традиционной прикладной художественной культуре Республики Тыва.

1.2. История камнерезного искусства

           Никто не знает, как давно появились у человека любовь к камням.

Археологические раскопки свидетельствуют, что все цивилизации высоко ценили их как предметы украшения культурного поколения. Мастера работавшие в этой области, выделялись среди прочих тем, что знали секреты подвластных их мастерству камней и, подобно магам и волшебником могли превращать их в любые предметы.

      В течение многих веков искусство обработки камня оставалось под покровом тайны и только в последние десятилетие были раскрыты его секреты, так что любой из нас может научиться превращать материал предметы декоративно-художественного характера. [3, с. 49].

   Как только наш далекий предок встал на ноги, он взял в руки камень. В 1891 г. на острове Ява в раннечетвертичных слоях были найдены останки одного из наших обезьяноподобных предков. Ученые назвали его питекантропом (обезьяночеловеком). Они жили около 800 тысяч лет назад. Питекантропы еще не знали огня, но уже умели изготавливать примитивные орудия труда и защиты из кремня.

   В 1927-1937 гг. интересная находка была сделана в Китае, в селении Чоу-Кау-Тьен, недалеко от Пекина. Китайские ученые нашли в каменной пещере костные останки обезьянолюдей синантропов (китайский человек). Здесь же были найдены каменные орудия и обожженные камни, угли и зола.

Очень ценная находка была сделана в 1938 г. советским ученым А.П. Окладниковым. В Узбекистане, в пещере Тешик-Таш, он обнаружил останки первобытного человека. А.П. Окладникову посчастливилось найти останки неандертальцев, живших в эпоху великого оледенения.

Слово «неандерталец» происходит от названия долины Неандер - таль в Германии, где он впервые был найден. С помощью каменных ножей неандертальцы снимали шкуры с убитых животных.

И даже позже, к концу ледникового периода, около 20 тысяч лет назад, когда на земле жили уже кроманьонцы (древнейшие люди современного антропологического типа, названные так по находкам этих предков близ селения Кро-Маньон во Франции), камень играл первостепенную роль. Из него изготавливали различные предметы быта и орудия. Именно камень был первым орудием и предметом труда, благодаря которому жизнь наших предков пошла по новому пути, недоступному для животных, по пути труда, мышления и постепенного овладения силами природы.

Камень дал человеку огонь. Неизвестно, сколько прошло времени от первой искры, высеченной из кремня, до первого костра.

           Огонь дал человеку не только тепло и свет в ночи, не только защиту от хищников, но и возможность сохранять добываемую пищу, особенно мясо, употреблять вареную или жареную пищу.

      На каждом шагу первобытному человеку угрожала опасность и он должен был искать орудия труда и защиты. И именно камень-кремень благодаря своим исключительным свойствам стал необходим человеку для его существования. Он помогал ему добывать пищу, защищаться от хищников, а затем и обрабатывать землю, шкуры животных.

     Из камня изготавливались наконечники для стрел, молотки, топоры и многие другие жизненно необходимые предметы быта.

Известны тысячи стоянок первобытного человека, десятки тысяч каменных орудий, достаточно совершенных и разнообразных. Трудно перечислить все предметы из камня и их назначение в жизни наших предков, но легко назвать камни, которые первыми были использованы человеком в те далекие времена. К ним относятся в первую очередь кремень и нефрит, кварцит, кварц, халцедон и обсидиан. И все это цветные камни. Именно цветной камень-нефрит явился незаменимым материалом для изготовления орудий. Из камня же были получены первые краски. В палеолите началось использование минеральных красок-лимонита, окислов марганца. Позже в Древней Греции и Древнем Риме для получения синей краски ультрамарина-применялся цветной камень лазурит. Краска из лазурита отличалась не только красотой синего (ультрамаринового) цвета, но и стойкостью. В Великом Новгороде существовали в москательном ряду специальные красильные лавки. Именно в такой лавке приобрел афганскую чудо-краску замечательный живописец Дионисий для своего последнего творения-фресок Ферапонтова монастыря в Приозерье.

      Археологи подтверждают, что в раскопках жилищ наших древних предков встречаются и предметы, не имеющие утилитарного назначения. К ним относятся коллекции цветной гальки, кэльцитовых «цветов» и натечные сталактиты и раковины. Значит, красота камня, музыка, растительный мир-не просто экзотика или развлечение. Это все значительно серьезней и тысячами путей влияет на человека, его психологию, духовный мир, настроение и, наконец, творчество. Камень сыграл большую роль и в мореплавании. Лев Скрягин, посвятивший многие годы изучению истории якорей, считает, что якорь одно из древнейших и удивительнейших изобретений человечества. Да, но мы знаем якоря металлические, причем же тут камень? Как стало известно, первый якорь был из камня, который на протяжении тысячелетий оставался единственным приспособлением для удержания судна на воде. Якоря из камня называют якорными камнями. Форма якорного камня постепенно совершенствовалась. Первые якорные камни представляли собой обломок камня, перевязанный веревкой. Когда человек научился сверлить камень, на якорном камне появилось отверстие. Якорный камень с отверстием нашел известный советский археолог А.Я. Брюсов в Карелии в 1929 г. Находка относится к 2000 г. до н.э. Археологические находки были сделаны и в Египте.

 В конце 1975 г. на Балтике в трал одного из сейнеров латвийского рыболовецкого колхоза «Узвора» попал каменно-деревянный обросший водорослями якорь. Длина его более полутора метров, масса-тонна. Вот какой привет из далекого прошлого получили латвийские рыбаки.

     На основе собранного археологами даже на территории СССР обширного материала воссоздается картина развития первобытного общества от древнего каменного века до века железа, с момента становления человека до периода разложения первобытно-общинного строя и ранних государственных образований. В числе находок имеются каменные орудия труда, насчитывающие 500-300 тысяч лет.

   В эпоху палеолита появляются первые произведения искусства мелкая скульптура из камня, а также рисунки на скалах и стенах древних пещер. Кто не слышал о наскальных рисунках? Мы не знаем имен первых живописцев и  резчиков по камню. Возможно, это было коллективное творчество. Творчество сопровождало человека с первых его сознательных шагов, так как любой труд невозможен без творчества. Авторы наскальных изображений, очевидно, создавали их не для потомков. Но благодаря им мы получили и получаем через века интереснейшую информацию о жизни и быте наших предков. В крымском городе Мурзак-хоба ученые нашли на стенах древних каменных пещер, где жили некогда кроманьонцы, рисунки животных, сцены охоты, искусно выполненные неизвестными предками. Только в урочище Саймалы-Таш в Киргизии, по утверждению археолога А.П. Бернштама, имеется около ста тысяч наскальных изображений. Древнейшие обитатели междуречья Дона и Днепра запечатлели силуэты мамонтов, носорога и лошадей на стенах пещер. На Дону кроманьонец вырезал из мягкого камня-мергеля статуэтки мамонтов, носорога, лошади и медведя. На Шишкинских скалах на верхней Лене можно увидеть интересную сцену: дракон, похожий на крокодила, открыв пасть, хочет проглотить диск. Их создали кроманьонцы. Изобилие рельефов с фигурами животных, людей, с небольшими сюжетными композициями высечены на фасадах домов и надгробных плитах в Азербайджане. Большая часть памятников древней культуры и в настоящее время находится там, где они были созданы сотни и тысячи лет назад.

Искусство древних азербайджанских резчиков по камню очень разнообразно. Среди них и круглая скульптура, и горельефы, и неглубокий резной рисунок. По данным азербайджанских ученых, средневековые резные камни относятся к XIII в. Самыми известными являются так называемые байловые камни, поднятые со дна Каспийского моря. На камнях-рельефные, глубоко врезанные надписи с узорами и скульптурными изображениями людей и животных. В Азербайджане недалеко от г. Баку были найдены многочисленные наскальные изображения, относящиеся к XIII-VI вв. до н.э. Основная масса наскальных изображений имеет явно выраженное смысловое значение. Невозможно перечислить все наскальные изображения, да это и не нужно. Возникновение искусства-закономерное следствие трудовой деятельности людей палеолита. При раскопках главной резиденции скифских царей близ нынешнего г. Симферополя обнаружили рельефы из мрамора, множество предметов быта из камня и ювелирные украшения с камнями: кольца, бусы, медальоны. Все они относятся к III-II в. до н.э.

  В 422-21 гг. до н.э. греками был основан Херсонес. Как город он просуществовал почти двадцать веков, но и сейчас он удивляет людей памятниками архитектуры и искусства из камня. [10, с. 24].

     Одним из интереснейших памятников искусства античного Херсонеса I в. до н.э. является мозаичный пол в одном небольшом помещении. Мозаика пола, выполненная из цветной гальки, изображает молодых купальщиц. Интересные работы провели археологи в 1978 г. на Кольском полуострове. Как отмечают участники экспедиции Н. Турина, В. Шумкин, И. Гаврилова и Г. Синицина, особый интерес представляет поселение Устье Дроздовки. Получены новые данные о материальной культуре ранненеолитического (середина IV тысячелетия до н.э.) периода. Найдено много орудий из кварца, песчаника, сланца, многочисленные отщепы кремня и наконечников из них. На стоянке Маяк обнаружены обломки наверший из мыльного камня с орнаментом. А в поселении Нерпичья Губа II-прекрасно выполненная, тоже из мыльного камня, голова белого медведя и заглаженная галька со сложным узором. Мыльный камень мягкий и хорошо поддается художественной резьбе. Нет сомнения, что в эпоху неолита человек уже владел художественной резьбой по камню. Прошли века, но и до сих пор мыльный камень является излюбленным материалом для создания художественных изделий со сложной художественной резьбой, особенно в странах Азии.

Виртуозно владеют этим искусством вьетнамцы, китайцы и другие народы Азии. До сих пор в этих странах можно увидеть высокохудожественные объемные изделия из мыльного камня с ажурной резьбой, но не абстрактной, а с совершенно четко выраженным сюжетом.

       «По бесовым следам» - это название рождено древней легендой, которая пыталась объяснить загадочное изображение следов человеческих ног на камне. Как отмечают авторы книги с таким же названием Я. Доманский и А. Столяр, «сколь бы фантастично это не звучало порой, сохранились как будто следы ног человека, жившего тысячи лет назад!…» И действительно, при изучении этих «следов» на гранитных скалах Карелии ученые убедились, что наши предки оставили следы своих ног, но не в прямом смысле слова, а в виде искусно выбитых на поверхности Карельского гранита изображений босых ног всей ступни с пятью пальцами. Как мы видим даже из очень краткого изложения, камень был не только первым орудием труда, но и одним из первых материалов для изготовления произведений искусства. И в бронзовом веке камень давал людям огонь, точил мечи и плуги. Из камня изготавливались саркофаги, увековечивая настоящее для будущего. Из камня создавались дворцы и храмы.

     Древнерусское камнерезное искусство развивалось в органическом единстве с русской архитектурой. Преобразования Петра I, связанные с распространением научной жизни в России, имели самое непосредственное отношение и к развитию художественной обработки камня в России. Среди фабрик и заводов, учрежденных при Петре I, была и Петергофская гранильная фабрика.

       Имеющиеся документальные данные, извлеченные из дел «Канцелярии от строений» показывают, что идея устройства фабрики по обработке камня в Петергофе относится к первой четверти XVIII в.

В 1721 г. в Петергофе строилась сначала ветряная, а затем водяная «пильная мельница», предназначенная вначале «пиловать мраморный и алебастровый камень, кроме крепкого». В 1725 г. последовал указ Петра I о расширении производства: «делать мельницу на 40 рам»; этой мельнице придавалось особое значение, и ходом ее строительства Петр I интересовался до самой смерти, требуя «делать ее с поспешением».

В период 1732-1748 гг. окончательно оформилась Петергофская «шлифовальная мельница» как фабрика изготовления художественных изделий из драгоценных и декоративных камней.

Во вторую половину XVIII в., в XIX столетии и до 1917 г. характер производства фабрики не изменялся. Значительным событием в ее истории было сооружение в 1777-1778 гг. по проекту архитектора Ю. Фельтена каменного здания взамен обветшавших деревянных строений.

  На протяжении всей своей деятельности Петергофская фабрика была поистине школой культуры обработки камня в России. Художественные изделия быстро заслужили всемирную известность и неоднократно отмечались высокими наградами на международных выставках в Лондоне (1851 и 1868 гг.), Париже (1867 г.), Вене (1877 г.), Москве (1872, 1881 гг.) и т.д.

    В 1940-1945 гг. А.Е. Ферсман подводит итог своим работам в области самоцветов и цветного камня. Весной 1945 г., не закончив еще работы над этим трудом, Александр Евгеньевич пишет проникновенное «Обращение к читателям» и заключительную главу будущей книги, помещенные в его посмертно издание «Очерки по истории камня».

Имя А.Е. Ферсмана навсегда вошло в историю отечественной и мировой науки, в историю камня, изучению которого он посвятил многие годы. Он верил, что «в культуре будущего, идущего по новым путям, камень как прекрасный материал природы войдет в повседневную жизнь. В нем. человек будет видеть воплощение непревзойденных красок и нетленности самой природы, к которым может прикоснуться только художник, горящий огнем вдохновения».

        Как завещание ученикам, будущему поколению, а значит, и Вам, читатель, звучат слова замечательного ученого: «Шире, смелее дорогу камню в науку и технику, в искусство, архитектуру и самую жизнь яркую, красочную, полную труда и творчества!!» [3, с. 42].

!(фотку !!!)

Тарас Дамдынович Монгуш(Сут-Холь) Один из них!!!!!

Наверняка многие посетители открыли для себя имя Тараса Монгуша, скромнейшего человека. Тарас Дамдынович – уроженец далекого Сут-Холя. Специального профессионального образования нигде не получал. Но брал уроки у известного скульптора Товарищтая Ондара в его мастерской, напитывался знаниями. У талантливого сельчанина их ростки дали удивительные всходы. 

2.2.  Роль  камнерезного искусства в сохранении народной художественной культуры тувинцев. Традиции искусств.

          Из мест Российской Федерации, где ведется художественная обработка камня, выделяется Тувинская республика, где уникальным национальным достоянием является искусство народных мастеров-резчиков по камню. Тувинский камнерезный промысел развивает глубокие и прочные традиции создания скульптуры малых форм из агальматолита. Эта разновидность камня мягких пород имеет очень спокойный пастельный оттенок, в котором как бы мягко смешаны светло-серый и розово-коричневый цвета. В зависимости от способа отделки скульптура  активно проявляет цветовые оттенки камня.Тувинская скульптура на первый взгляд проста, статична. Но такое впечатление складывается лишь при предварительном знакомстве. Черты статичности здесь действительно прослеживаются. Однако тувинские мастера и последние годы добились значительных успехов в передаче внутренней динамики движения фигурок. Это достигается путем расчленения объема, придания силуэту изображаемых животных определенного ритма. Мастера-камнерезы изображают хорошо знакомых домашних животных - верблюдов, баранов, коней, коз. Это друзья и помощники человека, хозяина степей, скотовода. И потому они наделены чертами  естественности. Резчики любят изображать животных отдыхающими, кормящими своих детенышей. Тогда особенно ярко раскрывается человечное отношение мастера к животным, а через это и к родной природе!!!!!! 

вариант

2-ой Введение

   Тувинская скульптура малых форм – резьба по чонар-дашу – интереснейшее и оригинальное явление, своеобразный символ народной культуры.  Здесь традиции искусства резьбы по камню сложились в условиях кочевого быта. Народные мастера делали игрушки, культовые принадлежности, шахматные фигурки, используя дерево, разные сплавы металлов, более условные изображения выполнялись из войлока. Мастера современного художественного промысла предпочитают камень, а создание скульптуры из агальматолита стало традицией. В условиях нового быта каменная пластика составила один из наиболее выразительных жанров народного творчества. Важной особенностью тувинской пластики является смелое нарушение пропорций тела животного, когда декоративная скульптура тувинских мастеров подчинена принципу силуэтного решения, что помогает ее выразительности и ясному восприятию даже в очень малых размерах. Этому же способствует традиционный прием обработки поверхности камня: сопоставление гладких поверхностей объема с деталями, проработанными укрупненной резкой, доведенной до выраженной орнаментации.

        Тувинская скульптура на первый взгляд проста, статична. Но такое впечатление складывается лишь при предварительном знакомстве. Черты статичности здесь действительно прослеживаются. Однако тувинские мастера и последние годы добились значительных успехов в передаче внутренней динамики движения фигурок. Это достигается путем расчленения объема, придания силуэту изображаемых животных определенного ритма. Мастера-камнерезы изображают хорошо знакомых домашних животных - верблюдов, баранов, коней, коз. Это друзья и помощники человека, хозяина степей, скотовода. И потому они наделены чертами естественности. Резчики любят изображать животных отдыхающими, кормящими своих детенышей. Тогда особенно ярко раскрывается человечное отношение мастера к животным, а через это и к родной природе.

    Сюжетно - тематический диапазон и иконографический характер тувинской народной скульптуры закреплен многолетней традицией и выявляется вполне определенно. Прежде всего, это изображение животных и зверей, обитающих в горах и степях Тувы. Наиболее часто можно встретить изображение коня, горного козла - серге, характерного тувинского яка - сарлыка, верблюда, быка, оленя. Во всех этих фигурках точно сочетаются декоративная стилизация и реалистическая достоверность.Народным мастерам присуще великолепное знание животных, их повадок, особенностей строения тела: ведь каждый из резчиков - потомственный охотник, скотовод, изо дня в день наблюдающий животных. Но в скульптуре мастера дают волю мысли, фантазии не просто изображают зверя, но стремятся выразить его состояние, настроение: упрямую силу быка,  могучую красоту сарлыка, изящество оленя или косули, тревожную чуткость или готовность к бегству, терпеливую медлительность или непокорную страстность молодого зверя. Фигурку покрывают богатыми резными орнаментальным узором, в стилизованной форме воспроизводящим шерсть или гриву.

Работы тувинских мастеров сохраняют привязанность скульптурных изображений к древним ритуалам и обрядам. Частыми мотивами их скульптур являются драконы, духи, похожие на львов и других хищников. Их изображения канонизированы, но имеют много вариантов. Драконы строго подчинены силуэтному решению композиции и зачастую обильно покрыты орнаментальной резьбой. Реальный мир животных, которых хорошо знают мастера, составляет большую часть тувинской малой пластики. Быки и верблюды, кони и степные бараны, всадники-скотоводы и дети изображаются в свободных, естественных движениях, которые демонстрируют наблюдательность мастеров, их умение отразить через скульптурный образ важную частицу жизни. 

    Особое место в тувинской резьбе по камню занимает образ арзылана, сказочного чудовищного льва. Этот образ имеет аналогии в китайском искусстве, а также в творчестве других народов Востока. В точном переводе с тувинского арзылан означает лев, но настоящих львов вживую тувинские мастера не видели, и они создают своих арзыланов как сказочных персонажей. Позднее образ арзылана приобрел в тувинском народном творчестве самостоятельный, независимый от религии характер, стал пластическим воплощением силы.  Вероятно, в Туву этот иконографический тип проник из Китая и частично был связан с декором ламаистских храмов.  Исполнение их в камне отмечено необыкновенной тщательностью и четкостью. В скульптуре всегда выразительны соотношения резных деталей с гладкой поверхностью, что создает декоративную остроту даже в работах небольшого размера.

    Значительное место в народном искусстве занимает создание из камня украшенных резной скульптурой предметов утилитарного назначения, таких как шахматы, чернильные приборы, пепельницы, резные печати и даже государственные гербы. Статичные изображения человека и животных служат основой для создания шахматных фигур. Особенно широкое распространение имеют шахматы. Они не похожи на европейские типы шахмат, традиционная иконография шахматных фигур здесь своеобразна: арзылан - ферзь как самая сильная шахматная фигура предстает в облике этого сказочного чудовища, верблюд – слон как легкая шахматная фигура ассоциируется с этим выносливым животным, способным пройти длинное расстояние по дорогам и бездорожью тувинских степей, конь изображается не в полфигуры, а полностью, спокойно стоящем на доске, как на пастбище, на четырех ногах. Необычайно интересен король в облике дамы высокого чина, одетой изысканно и богато. Органично используются при резьбе шахмат цвета агальматолита: черный камень - для черных фигур, все оттенки светлого - для белых. Многие шахматы, созданные руками тувинских народных резчиков, имеют большую художественную ценность, на мировом рынке она выражается в золотом весе.

    Есть два легендарных месторождения агальматолита в нашей республике, где мастера добывают мягкий камень тувинские мастера-резчики. В западном районе Тувы, в Бай-Тайгинском кожууне, в месте Сарыг-Хая – Желтая Скала добывается агальматолит светлых оттенков. Столетиями из темной глубины, из-под толщи почвы находил солнечный камень тот, кто владел его секретом и умел видеть заключенный в нем волшебный образ. Только в руках истинного мастера оживали причудливые фигурки, оставляя в вечности мгновения жизни. Залежи камня темных оттенков агальматолита - серпентинита, находятся на сопках Аргалыга и Шеттиг-Арга, с. Ак-Туруг, Улуг-Хемского кожууна республики Тыва

1.? История камнерезного искусства

        Никто не знает, как давно появились у человека любовь к камням.

Археологические раскопки свидетельствуют, что все цивилизации высоко ценили их как предметы украшения культурного поколения. Мастера работавшие в этой области, выделялись среди прочих тем, что знали секреты подвластных их мастерству камней и, подобно магам и волшебником могли превращать их в любые предметы.

В течение многих веков искусство обработки камня оставалось под покровом тайны и только в последние десятилетие были раскрыты его секреты, так что любой из нас может научиться превращать материал предметы декоративно-художественного характера. [3, с. 49].

Бесцветный камень с различными оттенками от желтоватых до голубовато-зеленых, реже-красноватых или фиолетовых. Чаще встречается в виде масс, состоящих из тонких радиальных кристаллов; жногда имеет достаточную вязкость, что позволяет обрабатывать его в виде кабошонов или плоских пластин. Очень редко находят небольшие прозрачные фиолетовые кристаллы, из которых можно огранить чистые камни массой 1-3 кар (из Цумеба); такого же размера камни гранят из зеленых кристаллов из Мапими, но они редко бывают чистыми. Массивный материал поступает из Мапими (Дуранго, Мексика); фиолетовые кристаллы идут из Цумеба (Намибия), но недавно они найдены также в Мапими. [2, с. 16].

     Искусство камнерезной пластики имеет в Туве свою историю и глубокие корни. Самые ранние известные нам памятники датируются концом XIX- началом XX вв., однако традиции создания мелкой пластики зародились ещё в скифском зверином стиле, продолжились в степных каменных изваяниях, наскальных изображениях зверей и сцен охоты, рельефных узорах на оружии и предметах быта. Традиции этого ремесла складывались ещё в глубоком прошлом в условиях кочевого быта, когда первоначально фигурки животных вырезались как детские игрушки и имели распространение в тувинском народном быту.

В первую половину XX века каменная пластика уже имела свои устоявшиеся традиции. Она фронтальная, антроморфная – в фас, анималистическая, симметричная и уравновешенная в профиль. При использовании декоративных качеств агальматолита мастера обращаются к народному эпосу. Это придавало тувинской скульптуре национальное своеобразие, простоту выразительности и легко схватываемую сущность. В дальнейшем именно эти характерные особенности тувинской пластики сформировали её художественное своеобразие.

     Горы Бай-Тайги, окрестности древнего поселения Тээли, богаты залежами цветного агальматолита, который тувинцы называют чонар - даш – буквально «камень, который можно резать». Он действительно прекрасно поддается обработке простым острым ножом, не крошится, обладает даже своеобразной эластичностью, послушно выливается в ту пластическую форму, которую придает ему рука мастера. Красивы и разнообразны цвета и оттенки этого камня: он бывает черным с легким, как иней, серебристо-серым матовым оттенком или с блеском глубокой, как антрацит черноты; бывает белым, как снег; холодным, сероватым, с прожилками жемчужной проседи; бывает золотисто-розовым, нежным, как краски солнечного заката, и порою почти горячим по цвету, красным.
В советский период сформировалась традиция вырезания скульптуры из мягкого камня - агальматолита. С этого времени каменная пластика стала одним из наиболее значительных видов народного искусства России. В трактовке отдельных видов, особенно фантастических и экзотических животных дракона, змеи, заметно влияние древней юго-восточной стилистики. Вероятно, воздействие этой традиции и определило высокий художественный уровень анималистических произведений. Красота и выразительность чётко очерченных силуэтов животных, контрасты гладких и гравированных поверхностей материала дополняются оттенками камня не только чёрного, серого, но и имеющего розоватые, голубоватые, зеленоватые вариации.


Главное!!!!!
   
В скульптуре Тувы начала XX в можно отметить существование двух стилей-манер: с одной стороны – предельная достоверность образа, реалистическая проработанность деталей, с другой – декоративная стилизация формы, элементы фантазии и воображения. Эти начала могут или соединятся, или доминировать одно над другим.

2.4.Степень изученности.(Примерное название) От Дойбухаа До наших мастеров-резчиков.

(Изученность: с прошлого до настоящего времени) Дополнить  
книжным материалом!!!!!

   С 1965 года, когда был создан Союз художников Тувинской АССР, началось привлечение народных умельцев к творческой жизни, к участию в выставках. Некоторые из них (М. X. Черзи, X. К. Хертек -Хуна, Б. С. Байынды) переехали из далекой Бай-Тайги, где рядом с богатейшими залежами агальматолита в горах издавна развивалась традиция резьбы по камню, или из Ак-Туруга в Кызыл. Началась система учебы молодежи: М. X. Черзи долгие годы вел занятия с подростками при Ак-Туругском детском доме; такую же школу в Бай-тайге, в поселке Тээли, создал X. К. Тойбухаа. Педагогические традиции резчиков старшего поколения, ныне ушедших из жизни, развивают их ученики. У М. X. Черзи, X. К. Тойбухаа, Б. С. Байынды занимались современные ведущие мастера тувинской народной скульптуры. Высоким авторитетом у молодежи пользуются Р. А. Аракчаа, которая работает в Кызыле, и К. М. Саая-Когел, живущий в Кызыл-Даге. К началу 1980-х годов в Туве существуют три постоянно действующих школы камнерезов: в поселке Тээли, где педагогическую работу отца продолжает сын X. К. Тойбухаа — Д. X. Дойбухаа, в поселке Кызыл-Даг Бай-Тайгинского района, где юными резчиками руководит В. Ш. Салчак, и в Эрзине, где кружок возглавил Б. С. Дупчур.

      Из тридцати работавших в Туве в 1983 году мастеров-резчиков двенадцать были членами Союза художников СССР, пять ведут постоянную педагогическую работу и имеют несколько поколений учеников. Особенностью тувинского камнерезного промысла является прочная преемственность традиций и мастерства. Искусство обработки камня передается из поколения в поколение в рамках одной семьи, традиции переходят от отцов к детям.

     В развитии традиций своего национального искусства скульптуры, мастера Тувы смело расширяют тематику пластики малых форм и обновляют выразительные средства художественной обработки камня.
В первую половину XX века каменная пластика уже имела свои устоявшиеся традиции. Она фронтальная, антроморфная – в фас, анималистическая, симметричная и уравновешенная в профиль. При использовании декоративных качеств агальматолита мастера обращаются к народному эпосу. Это придавало тувинской скульптуре национальное своеобразие, простоту выразительности и легко схватываемую сущность. В дальнейшем именно эти характерные особенности тувинской пластики сформировали её художественное своеобразие.

    Горы Бай-Тайги, окрестности древнего поселения Тээли, богаты залежами цветного агальматолита, который тувинцы называют чонар - даш – буквально «камень, который можно резать». Он действительно прекрасно поддается обработке простым острым ножом, не крошится, обладает даже своеобразной эластичностью, послушно выливается в ту пластическую форму, которую придает ему рука мастера. Красивы и разнообразны цвета и оттенки этого камня: он бывает черным с легким, как иней, серебристо-серым матовым оттенком или с блеском глубокой, как антрацит черноты; бывает белым, как снег; холодным, сероватым, с прожилками жемчужной проседи; бывает золотисто-розовым, нежным, как краски солнечного заката, и порою почти горячим по цвету, красным. В советский период сформировалась традиция вырезания скульптуры из мягкого камня - агальматолита. С этого времени каменная пластика стала одним из наиболее значительных видов народного искусства России. В трактовке отдельных видов, особенно фантастических и экзотических животных дракона, змеи, заметно влияние древней юго-восточной стилистики. Вероятно, воздействие этой традиции и определило высокий художественный уровень анималистических произведений. Красота и выразительность чётко очерченных силуэтов животных, контрасты гладких и гравированных поверхностей материала дополняются оттенками камня не только чёрного, серого, но и имеющего розоватые, голубоватые, зеленоватые вариации.
В скульптуре Тувы начала XX в можно отметить существование двух стилей-манер: с одной стороны – предельная достоверность образа, реалистическая проработанность деталей, с другой – декоративная стилизация формы, элементы фантазии и воображения. Эти начала могут или соединятся, или доминировать одно над другим. С 1965 года, когда был создан Союз художников Тувинской АССР, началось привлечение народных умельцев к творческой жизни, к участию в выставках. Некоторые из них (М. X. Черзи, X. К. Хертек -Хуна, Б. С. Байынды) переехали из далекой Бай-Тайги, где рядом с богатейшими залежами агальматолита в горах издавна развивалась традиция резьбы по камню, или из Ак-Туруга в Кызыл. Началась система учебы молодежи: М. X. Черзи долгие годы вел занятия с подростками при Ак-Туругском детском доме; такую же школу в Бай-тайге, в поселке Тээли, создал X. К. Тойбухаа. Педагогические традиции резчиков старшего поколения, ныне ушедших из жизни, развивают их ученики. У М. X. Черзи, X. К. Тойбухаа, Б. С. Байынды занимались современные ведущие мастера тувинской народной скульптуры. Высоким авторитетом у молодежи пользуются Р. А. Аракчаа, которая работает в Кызыле, и К. М. Саая-Когел, живущий в Кызыл-Даге. К началу 1980-х годов в Туве существуют три постоянно действующих школы камнерезов: в поселке Тээли, где педагогическую работу отца продолжает сын X. К. Тойбухаа — Д. X. Дойбухаа, в поселке Кызыл-Даг Бай-Тайгинского района, где юными резчиками руководит В. Ш. Салчак, и в Эрзине, где кружок возглавил Б. С. Дупчур. Из тридцати работавших в Туве в 1983 году мастеров-резчиков двенадцать были членами Союза художников СССР, пять ведут постоянную педагогическую работу и имеют несколько поколений учеников. Особенностью тувинского камнерезного промысла является прочная преемственность традиций и мастерства. Искусство обработки камня передается из поколения в поколение в рамках одной семьи, традиции переходят от отцов к детям. В развитии традиций своего национального искусства скульптуры, мастера Тувы смело расширяют тематику пластики малых форм и обновляют выразительные средства художественной обработки.

ЧТО ЗА КАМЕНЬ?!!!!(Примерное название)

1.1 Агальматолит - поделочный камень

   Камень-замечательный естественный материал природы, на котором строились и будут строиться и техника, и декоративно прикладное искусство с одушевляющей его творческой мыслью, является неотъемлемым элементом общей культуры человечества.

    В горах Бай-Тайги, на западе Тувы, немалые залежи агальматолита - камня, мимо которого пройдёшь и не обратишь внимания. И всё оттого, что не горят его грани драгоценным блеском, да и цветом его природа вроде бы обделила. Но когда к нему прикасается художник, камень превращается в дикого зверя, в таёжную птицу, а то и в чудище из детской сказки. За послушность, за податливость тувинцы агальматолит называют «чонар-даш» - камень, который можно резать. Он действительно прекрасно поддаётся обработке простым ножом, не крошиться, обретает даже своеобразную эластичность, послушно вылавливается в ту пластическую форму, которую придаёт ему рука мастера. Красивы и разнообразны цвета и оттенки этого камня; он бывает чёрным с лёгким, как иней, серебристо-серым, матовым оттенком или с блеском глубокой, как антрацит, черноты; бывает белым, как снег; холодным, сероватым, с жемчужной проседью; бывает розовым, нежным, как краски солнечного заката, а порою почти горячим по цвету, красным.

     Прежде чем начать резать камень, нужно смотреть на него и думать, пока не увидите, то, что в нём спрятано. Художник должен почувствовать все оттенки камня, спрятанные внутри. Они бывают тёмными, как пасмурная ночь над Саянами. Могут засверкать, заискриться, словно утреннее солнце над рекой Азас. А то и вдруг будто прикоснётся к камню мороз-и не сосчитать всех узоров. Благодаря своему пристальному вниманию к окружающей художника природе, его меткая наблюдательность умеет увидеть прелесть и красоту. [1, с. 37].

Наиболее часто можно встретить изображения коня, горного козла (те), характерного тувинского яка (сарлыка), верблюда, быка, оленя. Во всех этих фигурках тонко сочетается декоративная стилизация и реалистическая достоверность. Народным мастерам присуще великолепное знание животных, их повадок, особенностей строения тела, ведь каждый из резчиков - потомственный охотник, скотовод, изо дня в день наблюдающий жизнь животных. Но в скульптуре мастера дают волю мысли, фантазии, не просто изображают зверя, но и стремятся выразить его состояние, настроение (упрямую силу быка, могучую красоту сарлыка, изящество оленя или косули, тревожную чуткость или готовность к бегству, терпеливую медлительность или непокорную страстность молодого зверя), покрывают фигурку богатым резным орнаментальным узором в стилизованной форме воспроизводящим шерсть или гриву, создают своеобразные сказочные поэмы в кусочке камня. [21, с. 34].

    Значительное место в народном искусстве занимает создание из камня предметов утилитарного назначения, таких, как шахматы, чернильные приборы, пепельницы, резные печати.

           Введение \3-й вариант\

     С незапамятных времён зародилось это искусство - тувинская народная декоративная резьба по камню. Эволюция общественной роли, назначения и признания тувинской народной скульптуры интересна в социологическом плане. В прошлом творчество тувинских резчиков служило формой выражения национального самосознания, способствовало развитию традиций самобытной национальной культуры в условиях духовного и экономического порабощения народа. При общности основных сюжетно-иконографических типов для всей тувинской резьбы по камню в ней привлекает богатство творческих индивидуальностей, многообразие и неповторимость художественных решений, яркое соцветие народных талантов.

      Современные резчики по камню развивают лучшие традиции тувинского народного искусства, сохраняя и расширяя диапазон основных тем. Наряду с этим появились и новые тенденции в народном искусстве мелкой пластики. С большой активностью проявляется творческая самостоятельность и оригинальность авторов. С большой свободой демонстрируются декоративные возможности резьбы в деталях вещей, пластическая выразительность подчёркивается гораздо экспрессивнее, она подчас усложняется настолько, что превращается в самостоятельный декоративный приём. [22, с. 33].

     В бесконечном многообразии живых творческих поисков, в уважении к традициям прошлого работают тувинские народные мастера-мастера, умеющие не только резать камень, но и любить жизнь, слышать песни родных гор и степей, освобождать волшебные сказки от чародея-чонар-даша(агальматолит). Искусство тувинских мастеров-резчиков является важной частью многонациональной художественной культуры народов нашей страны. [35, с. 13].

    

Из истории камня В СССР

          В СССР стала традиционной классификация, разработанная академиком А.Е. Ферсманом в 1920 г., по которой камни делятся на ограновые (камни-самоцветы) и поделочные (цветные). Классифицируются камни по их ценности.

Классификацию драгоценных и поделочных камней, разработанную А.Е. Ферсманом, Е.Я. Киевленко предлагает выделить три группы цветных камней по области их применения:

ювелирные (ограновые);

поделочные (камнерезные);

Ювелирные камни делятся на четыре класса:

Класс-алмаз, изумруд, рубин, сапфир (синий);

Класс-александрит, сапфир (оранжевый, или подпараджа, желтый, зеленый), благородный черный опал, благородный жадеит;

Класс-благородная шпинель, демантоид, аквамарин, топаз, турмалин красный, благородный белый и огненный опал, лунный камень (адуляр);

класс - турмалин синий, зеленый, розовый и полихромный, благородный сподумен (кунцит, гидденит), циркон, берилл (желтый, золотистый гелиодор, зеленый и розовый воробьевит), бирюза, хризолит, аметист, хризопраз, пироп, альмандин, цитрин. [3, с. 24].

Поделочные камни (камнерезные) делятся на два класса:

класс-дымчатый кварц (раухтопаз), гематит или кровавик, янтарь, горный хрусталь, жадеит, нефрит, лазурит, малахит, авантюрин;

класс-агат, цветной халцедон, кахолонг, родонит (орлец), амазонит, гелиотроп, розовый кварц, иризирующий обсидиан, опал, Лабрадор, беломорит и другие непрозрачные полевые шпаты. [11, с. 87].

Декоративно-облицовочные камни: яшма, письменный гранит, окаменелое дерево, мраморный оникс, гагат, флюорит, агальматолит, гипс (селенит), обсидиан и некоторые горные породы с красивой расцветкой или рисунком-цветной мрамор, джеспелит, листвинит, полосчатый скарп и др. Но существующие классификации не в одинаковой степени отвечают требованиям геологов, обработчиков и торгующих организаций.

Классификация цветных камней по области их применения нестабильна, особенно в настоящее время, когда камень все шире применяется в различных областях промышленности (для технических, декоративных и ювелирных целей).

Можно изготовить сто брошей с яшмой в одинаковой металлической оправе, но они будут все разные. Их художественная ценность будет зависеть от цвета и рисунка каменной вставки в сочетании с металлической оправой. [21, с. 139].

Для художественной промышленности, которая изготавливает изделия из цветных камней, самой удобной классификацией является минералогическая шкала твердости, предложенная еще в 1822 г. австрийским минерологом Ф. Моосом. Она представляет собой набор стандартных минералов для определения относительной твердости методом царапания эталоном испытываемого минерала. За эталон приняты следующие 10 минералов, расположенные в порядке возрастания твердости: 1-тальк, 2-гипс, 3-кальцит, 4-флюорит, 5-апатит, 6-ортоклаз, 7-кварц, 8-топаз, 9-корунд, 10-алмаз. [4, с. 41].

По шкале твердости Мооса все камни делятся на три группы:

I-мягкие породы камня твердостью от 1 до 3, II-средние твердостью от 3 до 5 и III-твердые твердостью от 5 до 10.

Эти группы характеризуются не только относительной твердостью, но, что самое важное, технологией обработки.

Мягкие породы камня, например, обрабатывают режущими инструментами, изготовленными из инструментальных сталей, и абразивными инструментами из естественных материалов.

Средние породы камня обрабатывают твердосплавными, абразивными и алмазными инструментами. Абразивные инструменты изготавливаются из искусственных материалов.

Твердые породы камня обрабатывают в основном абразивно - алмазными инструментами и алмазными пастами. Применяются твердые абразивные материалы-карбид бора, карбид кремния, электрокорунд.

Все минералы и горные породы, применяемые для изготовления ювелирных и других художественных изделий, можно условно разделить на самоцветы и цветные камни (поделочные).

Как считает А.Е. Ферсман, строгого различия между цветными камнями нет. Все они обладают яркостью красок, блеском. Большинство из них устойчивы к кислотам и естественному выветриванию. [6, с. 21].

К самоцветам, по Ферсману, относят прозрачные или полупрозрачные минералы, обладающие высокими оптическими свойствами и идущие преимущественно в огранку (алмаз, рубин, сапфир, изумруд, топаз и многие другие). Твердость самоцветов 6-10 по Моосу.

Особую группу представляют органогенные материалы, т.е. органические вещества, применяемые в ювелирной промышленности (жемчуг, янтарь, гагат, кораллы). [1, с. 14].

При классификации камней следует учитывать и их назначение.

Как было указано выше, одни и те же самоцветы и цветные камни могут быть ювелирными, техническими или облицовочными. [20, с. 54].

Характерным примером является рубин-один из популярных камней в ювелирных изделиях, широко применяемый также и в технике. Всем известно, что из рубина изготавливают камни для часов. Технология изготовления граненых рубинов для ювелирной и часовой промышленности совершенно различна.

Лабрадорит-один из известных облицовочных камней, применяемых в строительстве. В то же время лабрадорит можно широко применять для ювелирных и других художественных изделий.

Халцедон (агат) - прекрасный материал для изготовления художественных и ювелирных изделий. В то же время из халцедона изготавливают ступки и другую техническую продукцию для химических лабораторий. В этом случае халцедон рассматривается уже как технический камень.

Естественно, что технология обработки изделий из одного и того же камня в зависимости от их назначения меняется. Но для каждого камня неизменным остается инструмент и вспомогательные материалы для его обработки. [11, с. 29].

2.3. Выставка Сергея  Кашпыковича Одушпая

     29 ноября в 15ч. в музее состоится открытие выставки «Чонар-даш Сергея Одушпая».

    Одушпай Сергей Кашпык-оолович – известный в Туве камнерез, член Союза художников СССР и Российской Федерации с 1991 года. Он участвовал на многих зональных, всероссийских, всесоюзных и международных выставках с 1984 года.

С.К. Одушпай родился в селе Ильинка Каа-Хемского района Тувинской АССР 21 января 1958 года в семье рабочих. Сергей Одушпай со школьных лет занимался народным творчеством, резьбой по дереву и камню. После окончания средней школы он поступил на художественное отделение Кызылского училища искусств, которое успешно закончил в 1984 году. В 1980-е годы Сергей Одушпай стремится более профессионально овладеть камнерезным искусством, он бывает в республиканском краеведческом музее им. Алдан-Маадыр, у народных мастеров-камнерезов в Союзе художников Тувы, где полностью воспринимает традиционную культуру и искусство кочевого народа, сохранившего древние истоки народного творчества.

Его скульптурные произведения с 1984 года экспонируются на таких крупных выставках Союза художников России, как «Сибирь социалистическая» Кемерово (1985), «Советская Россия» Москва (1985), «Молодые художники России» Москва (1989), «Художники автономных республик, областей и округов РСФСР» Москва (1989), «Художники России – Москве» (1997), «Россия» Москва (2004, 2009), «Народное искусство России» Вологда (2008), зональных выставках – «Сибирь» Красноярск (1991), «Ремесла Сибири» Томск (1997, 2011), «Сибирь» Иркутск (2003), «Сибирь» Новосибирск (2008), «Сибирь» Омск (2013), «Искусный мастер» Нарьян-Мар (2011), «Слава скакуну» Кызыл (2011), «90-летие ТНР» Кызыл (2011), «По родному краю» Кызыл (2012).

После окончания Кызылского училища искусств он стал работать художником-оформителем в Кызылском промторге, затем художником-прикладником в экспериментальном предприятии народно-художественных промыслов и сувениров Министерства промышленности Тувинской АССР.

В 1991 году был принят в члены Союза художников России.

С. Одушпай, в большинстве, свои камнерезные скульптуры исполняет в светлом агальматолите. Его любимые темы для изображения в камне – это однофигурные, многофигурные композиции с лошадьми в динамичном движении, этнографические и исторические сцены, также интересны его композиции с козерогами, сарлыками. Также он выполняет по заказам тувинские шахматы с шкатулкой, тувинские ножи в ножнах.

В настоящее время С.К. Одушпай находится в расцвете творческих сил, он полон будущих творческих замыслов и всегда стремится к новым достижениям в изобразительном искусстве Республики Тыва.

\НИЖЕ  есть материал как реферат...\

2. Камнерезное дело Тывы

2.1 О волшебном камне "агальматолит"

2.2 Сюжет и тематика тувинского камнерезного дела

2.3 Мастера тувинского камнерезного искусства

Введение

Природа — великий художник. Она создает неповторимые по своей красоте камни. Разнообразна их палитра — все цвета радуги, все краски солнечного серебра представлены здесь. Человек только открывает эту изумительную красоту, стремится приблизиться к ней. И неудивительно, что коллекционирование камней давно стало страстным увлечением многих людей.

Резьба по камню — один из самых старых народных художественных промыслов.

Камнерезное искусство в России было развито уже в IX — XII веках. Наибольшего же расцвета оно достигло в конце XVII века. Основным центром производства камнерезных изделий становится Урал.

Целью данного реферата является дать наиболее в общем смысле представления о камнерезном искусстве в целом и ближе познакомить поистине уникальным искусством камнерезного дела Республики Тыва.

Задачами данного реферата является раскрытие общих сведений о камнерезных изделиях, технологии обработки камня, разнообразия камней, требования к качеству изделий, камнерезного дела Тывы, о волшебном камне агальматолите, сюжета и тематику тувинского камнерезного дела, знакомство мастерами тувинского камнерезного искусства.

1.  Общие сведения о камнерезных изделиях

     Камнерезные художественные изделия — изделия из поделочного камня, предназначенные для украшения жилого и общественного интерьера. (Изделия из драгоценных камней относятся к группе ювелирных изделий.) Подразделяются на декоративные изделия, служащие только для целей украшения, и на утилитарно-декоративные, которые наряду с декоративными имеют и служебное назначение, являются бытовыми предметами. К декоративным относятся вазы, панно из камня, настольная скульптура; к утилитарно-декоративным: письменные приборы, бокалы для карандашей, пепельницы, туалетные вазочки, шкатулки различного назначения, настольные лампы, торшеры и т. п. В общественном интерьере камнерезные художественные изделия выставляются на специальных подставках — консолях или в застекленных витринах и стендах. В бытовой обстановке применяются в качестве настольных украшений и декоративных предметов, дополняющих убранство письменного стола, туалетного столика, застекленной полки книжного шкафа или полки для книг.

Поделочные камни, служащие для изготовления камнерезных художественных изделий, подразделяются на твердые, средней твердости (полутвердые) и мягкие. Изделия из твердого и полутвердого камня отличаются от изделий из мягкого камня не только большей твердостью и прочностью, но и технологией обработки, характером оформления, ассортиментом. По шкале твердости (см. Абразивные материалы) твердые поделочные камни имеют твердость от 5,5 до 7, поверхность их нельзя поцарапать ножом. Камни средней твердости имеют твердость 3,5—4 и легко царапаются ножом. Мягкие камни имеют твердость 1,5—2,5, легко царапаются ногтем и режутся ножом. К группе твердых поделочных камней относятся: орлец (родонит), яшма, халцедон (агат), малахит, нефрит, лазурит, жадеит, амазонский камень, кварцит, белоречит. К группе камней средней твердости относятся мрамор, порфир, оникс, мраморовидные известняки. Особенно широкое применение в изготовлении камнерезных художественных изделий имеет мрамор. К группе мягких камней относятся гипсовый камень, селенит, серпентин, кальцит, тальк, янтарь.

Изготовление камнерезных художественных изделий из твердого и полутвердого камня известно со времен глубокой древности. В древнем Китае и древней Индии особенно ценился нефрит, считавшийся вечным и священным камнем, из него изготовлялась мелкая скульптура, туалетные принадлежности: вазочки, чашечки, шкатулки, печати, перстни, браслеты, оправы для вееров и т. д. И древнем Египте, Месопотамии. Персии родилось искусство глиптики, искусство изготовления гемм — резных выпуклых (камней) и углубленных (инталио) рельефов из агата и других твердых камней. Позднее это искусство перешло в Грецию, а затем в средние века и в новое время было возрождено и во Франции. Славную страницу в историю камнерезного искусства вписали русские мастера-камнерезы XVIII — XIX веков. Ими изготовлялись декоративные вазы из цветного камня разных пород (орлеца, белоречита, малахита, лазурита и яшмы), начиная от колоссальных ваз и чаш диаметром 3 м и кончая миниатюрными туалетными вазочками и чашечками с почти прозрачными стенками. Эти изделия в прежние времена служили украшением дворцов и особняков знати, а в наши дни хранятся в крупнейших музеях. Создание подобных каменных ваз было сопряжено с огромной затратой труда, поскольку приходилось оббивать, отшлифовывать и резать твердый камень почти целиком вручную. В наши дни камень обрабатывается механическим путем на государственных камнеобрабатывающих заводах.

    Массовое изготовление камнерезных художественных изделий из мягкого камня в России началось в 80-х год XIX века. Декоративные вещи из мягкого камня занимают значительное место. Обработка мягкого камня очень проста. Он легко распиливается поперечной или циркулярной пилой, а вырезка художественных изделий осуществляется вручную при помощи стамесок, рашпилей и других несложных инструментов. Красочный и легко поддающийся обработке мягкий камень более всего пригоден для изготовления скульптуры малых форм и мелких бытовых, преимущественно настольных предметов: пепельниц, солонок, вазочек, коробочек и т. п.

Небольшие изделия чаще всего целиком вырезаются на токарном станке, а затем дополнительно укрепляются вручную орнаментальной порезкой. Скульптура вырезается вручную после предварительной обточки камня на токарном станке. Готовые изделия шлифуются и полируются при помощи высушенных и специально обработанных стеблей хвоща.

Введение \4-й вариант\

  1.  Камнерезное дело Тывы

      Тыва – край потомственных мастеров искусства резьбы по камню. С незапамятных времен зародилось это искусство - тувинская резьба по камню, тувинцы, особенно люди старшего поколения, считают животных, зверей, их повадки и жизнь в природе наивысшим проявлением красоты и гармонии бытия.

В тувинской скульптуре малых форм мастера дают волю мысли, фантазии, не просто изображают зверя, но и стремятся выразить его состояние, настроение (упрямую силу быка, могучую красоту сарлыка, изящество оленя или косули, терпеливую медлительность или непокорную страстность молодого зверя), покрывают фигурку богатым ровным орнаментальным узором, в стилизованной форме воспроизводящим шерсть или гриву, создают своеобразные сказочные поэмы в кусочке камня.

2.1 О волшебном камне "агальматолит"

    Горы Бай-Тайги, окрестности древнего Тээли богаты залежами цветного агальматолита, который тувинцы называют "Чонар даш" - камень, который можно резать.

     Агальматолит -это непрозрачный декоративный поделочный камень, разновидность минерала пирофиллита. Из агальматолита режут различные фигурки и украшения.

Не случайно его название происходит от греческих слов agalma — "изваяние", "статуя" и lithos — "камень". Впервые термин "агальматолит" был введен в минералогическую номенклатуру в 1797 году.

Агальматолиты бывают белыми, серыми с зеленоватыми и желтоватыми оттенками. Реже встречаются камни красного и даже темно-вишневого цвета. Благодаря гладкой, мыльной" поверхности агальматолит называют "восковым камнем" или "жировиком".

Помимо Юго-Восточной Азии месторождения агальматолитов есть на Южном Урале, в Узбекистане, на Украине, в Чехии, Румынии и США. Обширные месторождения агальматолита существуют на территории Монголии и Тувы.

Камень настолько мягок, что легко поддается обработке ножом или резцом. Фигурки, вырезанные из агальматолита, во время жертвоприношений нередко заменяли самих жертвенных животных. В России до революции на сибирских ярмарках продавались декоративные миниатюрные пагоды из этого камня, который поэтому называли пагодитом. Благодаря тому, что его легко обрабатывать, его используется с глубокой древности: агальматолитовые бусины встречаются в захоронениях возраста более 16 тысяч лет. В Китае уже в глубокой древности из агальматолита вырезали предметы обихода, мелкие художественные изделия и декоративные предметы. И он ценился очень высоко, особенно если его искусственно окрашивали в разные цвета (чаще всего в лазоревый).

      \этот текст  есть еще выше\ 

    В Киевской Руси в X-XIII вв. из волынских агальматолитов вырезали архитектурные детали храмов. Его называли "образным" (он шел в производство объемных икон) и "мыльным" камнем. На Востоке -"пагодитом" (из него вырезали фигурки фантастических и других животных, архитектурных памятников и пагод). Интересная особенность: после обжига камень становится более твердым.

Чтобы умилостивить богов, считалось необходимым принести им в жертву крупное животное, но его можно было заменить и удачно выполненной имитацией из камня. Агальматолит может применяться как поделочный, декоративный и облицовочный камень. Как поделочный камень агальматолит используется у нас в стране народными умельцами Бурятии, Тувы, а также в Корее и Японии.

2.2 Сюжет и тематика тувинского камнерезного дела

       Овладеть искусством резьбы по камню не так легко, как кажется на первый взгляд: многие изображения животных связаны с народным эпосом, с его поэтической символикой, имеют глубокие корни в древней восточной мифологии.

Сюжет и тематика тувинской скульптуры закреплены многолетней традицией. Прежде всего – это изображения животных, обитающих в горах и степях края: конь, горный козел – серге, верблюд, тувинский як (сарлык), олень.

В них декоративная стилизация сочетается с реалистической достоверностью, великолепным знанием повадок зверей, анатомии их тела.

Подчеркивая отдельные формы (например, удлиняя или круто завивая рога серге, усиливая выпуклость могучей шеи сарлыка), мастер придает им дополнительную выразительность, чему также способствует резной орнаментальный узор, воспроизводящий завитки шерсти или гриву.

Излюбленными персонажами тувинской пластики являются фантастические, сказочные создания, восходящие к мотивам древней мифологии. Наиболее часто попадается изображение "арзылана" (льва), который с настоящим львом ( в Туве не встречающимся) имеет мало общего. Представление об "арзылане" издавна проникли в Туву из Китая и смешались с вымыслами, легендами и мифами.

В изображении этих "арзыланов" тувинские мастера особенно щедры на выдумку. Широко распространен образ сказочного дракона, извергающего пламя. 3

Значительную долю изделий составляют такие предметы как шахматы с их специфической восточной иконографией (например, "арзлан" - ферзь, верблюд – шахматный слон, буддийский монах, лама – король), а также чернильные приборы, карандашницы, пепельницы и многие другие мелкие предметы.

Проникают в народную скульптуру сюжеты из истории и современности, изображение людей - всадников, пастухов, охотников, встречаются даже портреты.

2.3 Мастера тувинского камнерезного искусства

        При общности иконографии, традиций, основных приемов и форм в этом искусстве раскрывается бесконечное богатство творческих индивидуальностей мастеров.

Например, мастер М.Х. Черзи силен богатством и тонкостью орнаментации, декоративными эффектами.

Меньше внимания орнаментации уделял Х.К. Тойбухаа, зато богаты моделировка его скульптур, пластическое выражение движения, пространственная композиция. Даже в миниатюрных фигурках поражают точность и чистота изображений лиц. С большим мастерством ему удавались многофигурные композиции, ритмическая согласованность движений пары или группы животных. Мастер Б.С. Байынды любил спокойные, статистические формы, подчеркивал устойчивость и силу животных. Именно эти особенности стремится передать мастер в композиции " Бой быков" (1977 г ), избегая динамичности, которой требует сам сюжет.

      Выдающийся камнерез В.Салчак придумал новое направление в камнерезном искусстве – создание пустотелых фигур. Самое священное у тувинцев - это их жилище, юрта. Он сделал ее миниатюру из агальматолита пустотелой (2004 г.). Особенность пустотелых фигур состоит в том, что их можно выполнять в более крупном размере, нежели монолитные фигурки из Чонар – даша, а это неограниченный простор для фантазии.

      Владимир Салчак исследовал чонардаш и обнаружил, что он еще и поет: " камни бело-голубого цвета хорошо, звонче поют. Немного тусклее и тоскливее звучит красноватый камень. Мы изучали и его светопроницаемость. Один и тот же камень по-разному пропускает через себя свет. В особенности, когда еще не разукрашенная юрта каменная, когда вечером снизу подсветку лампой делаешь цветами играет - одно загляденье".

     Среди камнерезов старшего поколения Байыр Сарыгович Байынды является признанным мастером. Его произведения стали ярким примером для творческого вдохновения последующих молодых резчиков по агальматолиту. Пластическое искусство Байыра Сарыговича раскрыло одну из блестящих граней тувинского народного искусства.

  Камнерезные произведения Б. С. Байынды хранятся в фондах Национального музея Республики Тыва, художественных музеев Иркутска, Красноярска, Томска, Омска, Барнаула, Москвы и Санкт-Петербурга. Пластическое искусство Байыра Сарыговича Байынды является одним из значительных пластов "золотого" фонда изобразительного искусства Тувы.

   Тарас Дамдынович Монгуш.Наверняка многие посетители открыли для себя имя Тараса Монгуша, скромнейшего человека. Тарас Дамдынович – уроженец далекого Сут-Холя. Специального профессионального образования нигде не получал. Но брал уроки у известного скульптора Товарищтая Ондара в его мастерской, напитывался знаниями. У талантливого сельчанина их ростки дали удивительные всходы. 

Елизавета Байынды - вторая в истории Тувы женщина-камнерез

Е.Б. Байынды относится к династии народных мастеров, которые во многом восприняли традиции старшего поколения камнерезов. Она стала достойной ученицей и продолжательницей своего отца, Байыра Байынды, известного камнереза, лауреата Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина.

Юбиляр родилась 9 января 1951 года в селе Ак-Дуруг Улуг-Хемского района. Лиза с детства любила рисовать и часто наблюдала, как отец с дедушкой Монгушем Черзи режут чонар-даш, как бы «оживляя» фигурки домашних и диких животных. Маленькая девочка, смотря на это чудо, восхищалась и удивлялась искусным мастерам, способным из камня создать образ живого существа. Ее мама по заказу клубных работников шила красивые национальные халаты с узорами.

  Огромную роль в воспитании любви к искусству, рисованию, музыке сыграл старший брат Ким-оол Байынды. Он учился в музыкальном училище по классу баяна, затем много лет работал преподавателем музыки, рисования и черчения. Под его влиянием юная Лиза стала много рисовать, интересоваться изобразительным искусством и вырезать фигурки из дерева.

  В 1967 году Елизавета Байынды поступила на художественное отделение Кызылского училища искусств. Уже тогда она вырезала фигурки из камня, агальматолита, не показывая их отцу. Однажды отец увидел вырезанную Лизой фигурку лошади и спросил, кто это сделал. Удивился, когда узнал, но похвалил за умение и трудолюбие.

Ее первым выходом в «свет» стало участие в IV-м Всероссийском художественном смотре «Советская Россия» в 1976 году в Москве. С того года Елизавета Байынды стала постоянно участвовать в зональных, всесоюзных и зарубежных выставках. Это «Сибирь социалистическая», «Скульптура малых форм», «Молодые художники Сибири», «Россия», в Канаде, США, Монголии, Японии.

!!!МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ ПРЕЗЕНТации

Школы Чаа-Хольской …...

В средней школе села Чаа-Холь на профильном предмете «Чонар Даш» ученики вырезают удивительно красивые фигурки животных. Здесь же в школе открыта экспозиционная агальматолитовая комната, где по стенам развешаны каменные миниатюры, под потолком — люстра, оформленная животными из 12-месячного цикла с каменными подвесками, а на постоянно действующей выставке — агальматолитовые кони, волки, тигры, медведи. А помогает реализовать и воплотить мечты в камень преподаватель изобразительного искусства Чаа-Хольской средней школы, руководитель кружка «Чонар Даш» Анатолий Сатович Даш.

Адрес: Республика Тыва, г. Кызыл, ул. Колхозная, д. 56.17 октября в зале №8 третьего этажа Национального музея им. Алдан-Маадыр Республики Тыва открылась выставка «Эрес Байынды – потомок камнерезов».АЦИИ

Заключение

       Рассмотрели лишь малую часть этого поистине уникального, древнего, самобытного искусства камнерезного дела, прикоснулись лишь слегка к истокам и основам культуры наших предков. Мы почувствовали, насколько щедра и богата наша земля.

     Время не стоит на месте, рождаются на свет новые мастера, появляются новые стили и направления, открываются новые школы, в которых обучают этому мастерству. Преемственность поколений сохраняется. И настоящим мастером является тот, кто искренне любит, ценит, бережет свою родную землю. Только тому природа приоткроет свои тайны и покажет всю красоту, при помощи этого вида искусства.

Список литературы

1. Ондар, С. Мелодия камня / С. Ондар // Газета "Центр Азии". – 2008. - №42. – С.8

2. Червонная С. Художники Республики Тыва / С. Червонная / – СПб.; "Художник России". - 1995 г.

3. Ляшко, А. Товароведение и экспертиза культтоваров, товары для эстетического и интеллектуального развития : учебное пособие / А.А. Ляшко, А.П. Ходыкин. – М.: Издательско-торговая корпорация "Дашков и К°", 2007. – 298 с.

4. Путолова, Л. Самоцветы и цветные камни / Л. Путолова . - М.: "Недра", 1991.

  1.  Сайт "Народные промыслы России"
  2.  

Приложения

Р.А Аракчаа "Сарлык (як) с теленком" 1977 г.

К.Х. Тойбухаа "Конь"

Э.Б. Байынды "Бой быков" 1977 г.

Б.С. Дупчур "Погонщик верблюдов" 1980 г.

А. с. Хертек, зав. отделом культуры и искусства

Рубрика:Временные,Новости музея

   "В Бай-Тайгинском кожууне сохранились традиционные технологии  отдельных  видов  декоративно-прикладного  искусства,  в  связи  чем,  этот  кожуун  не  зря  называют  «родиной  мастеров».  Поэтому  именно  в  этом  кожууне  для  подготовки  кадров  по  декоративно-прикладному  искусству  для  Республики  Тыва  было  создано  профессиональное  училище  №  13,  девизом  которого  стало:  «Мы  наследники  предков  искусства».  А  главной  задачей  коллектива  училища  является  обеспечение  ориентации  на  подготовку  рабочих  и  специалистов  преимущественно  по  народно-прикладному  профилю,  позволяющую  выпускникам  учебного  заведения  адаптироваться  к  меняющимся  условиям  современного  рынка  труда  и  формировать  у  них  самостоятельное  видение  профессиональной  перспективы  [1]. 

Народные  художественные  промыслы  невозможно  представить  без  народных  мастеров,  передающих  молодому  поколению  уникальные  технологии  и  техники,  художественно-стилистические  системы,  мотивы  и  сюжеты  народного  искусства.  Поэтому  педагоги,  преподаватели  учебных  дисциплин  и  мастера  производственного  обучения  активно  и  плодотворное  сотрудничают  со  знаменитыми  мастерами  декоративного  прикладного  искусства  данного  региона.  Воспитательному  потенциалу  художественных  традиций  народных  мастеров  педагогический  коллектив  уделяет  огромное  внимание,  пытается  создать  благоприятную  атмосферу,  способствующую  проявлению  у  учащихся  интереса  к  учебе,  выявлению  талантов  и  творческих  способностей.  Каждый  учащийся  охвачен  полезной  деятельностью.  В  планах  мастеров  производственного  обучения,  преподавателей  и  воспитателей  предусмотрены  мероприятия  нравственно-этического,  патриотического,  интернационального,  религиозного  и  правого  направления.  Большое  внимание  уделяется  культуре  поведения,  этике  общения  учащихся.  Совокупный  поиск  оптимальных  методов  и  форм  воспитания  и  обучения,  основанных  на  принципах  оптимальных  методов  и  форм  воспитания  и  обучения,  основанных  на  принципах  народной  педагогики,  способствует  возрождению  еще  не  до  конца  утерянные  традиции  предшествующих  поколений.

В  данный  момент  в  училище  обучаются  по  профессиям:  «Изготовитель  художественных  изделий  из  дерева»,  «Резчик  по  камню»,  «Вышивальщица».  В  камнерезном  искусстве  с  новой  технологией  обработки  камня  учащихся  обучают  изготовлению  художественных  изделий  тувинской  малой  пластики  в  скифском  «зверином  стиле»,  сюжетно-тематический  диапазон  и  иконографический  характер  которых  закреплен  многолетней  традицией.  Резчиков  по  дереву  мастера  обучают  умело  обрабатывать  дерево,  создавать  из  него  высокохудожественные  изделия.  Изделия  из  дерева,  изготовленные  обучающимися:  национальные  культовые  ложки  «Тос  карак»,  деспи  (корыто)  и  другие  художественные  изделия  пользуются  большим  спросом  у  населения.  Учащиеся  группы  «Вышивальщица»  умело  заимствуя  из  народного  наследия  крой  и  чудесные  узоры,  используют  как  старинные,  так  и  современные  швы,  создавая  новые  образцы  народного  творчества.  Подготовка  в  училище  дает  возможность  обучащимся  стать  достойными  продолжателями  потомственного  творчества  народных  мастеров  [4].

        Мастера  производственного  обучения  воспитывают  обучающихся  через  декоративно-прикладное  творчество,  знакомство  с  традициями  и  обычаями  тувинского  народа.  Для  осуществления  духовно-нравственного  воспитания,  с  целью  сохранения  наследия  тувинского  народа,  традиционно  проводился  цикл  мероприятий  «Шагаа-биле»  —  открытые  уроки,  знакомящие  учащихся  с  обрядами  и  обычаями  тувинского  народа,  конкурс  «Кожумака  кончуг-ла  мен»,  «Особенности  национальной  культуры».  В  специфических  условиях  практики  учебного  производственного  процесса  училища  необходимо  тщательно  учитывать  особенности  конкретных  традиций  художественных  промыслов  и  декоративно-прикладных  ремесел  данного  региона. Училище  за  все  годы  существования  и  по  сей  день  имеет  тесные  партнерские  отношения  со  знаменитыми  народными  мастерами,  мастерами  камнерезного  искусства,  художниками,  с  искусствоведами  Республики  Тыва  и  Бай-Тайгинского  кожууна:  Дойбухаа  Д.Х.,  Хунан  К.Т.,  Саая  К.М.,  Кочаа  С.Х.,  Шомбул  В.С. 

Для  успешного  развития  творческих  способностей  преподаватели  и  мастера  производственного  обучения  проводят  с  учащимися  большую  работу.  Это  реализация  учебных  программ,  проведение  учебных  дисциплин  и  учебных  практик,  организация  и  проведение  внеклассных  мероприятий,  экскурсий  в  музеи,  в  мастерские  художников  и  мастеров  камнерезов,  организация  участия  учащихся  в  выставках  различного  уровня,  в  конкурсах  профессионального  мастерства,  в  республиканском  Слете  рабочих  профессий  и  т.  д.  В  училище  создан  творческий  центр  декоративно-прикладного  искусства  и  народных  художественных  промыслов. 

       Уроки  учебной  практики  и  учебных  дисциплин  декоративно-прикладного  искусства  базируются  на  оптимальном  использовании  обучающего  потенциала  региональных  народных  художественных  промыслов  направлены  на  развитие  творческих,  художественно-изобразительных  способностей  каждого  учащегося.  Для  этого  преподаватели  учебных  дисциплин  и  мастера  производственного  обучения  стараются  как  можно  более  плодотворно  использовать  потенциал  народных  традиций  местных  художественных  промыслов.  Народных  мастеров  камнерезного  искусства  Дондук  Дойбу-Хаа,  Хунан  Киров  приглашают  на  производственную  практику,  чтобы  узнать  традиционную  народную  технологии.  Благодаря  народным  мастерам  учащиеся  осваивают  технологические  и  технические  приемы  обработки  различных  материалов,  выразительные  средства  и  образно-сюжетное  содержание  изделий  народных  мастеров.

Сегодня,  в  связи  с  развитием  туризма  в  Туве  возрастает  интерес  к  народному  декоративно-прикладному  искусству,  увеличивается  и  потребность  в  традиционных  изделиях  народных  мастеров,  растет  потребность  в  изящны  и  недорогих  сувенирах,  отражающих  специфику  нашего  региона,.  Владея  уникальными  приемами  этого  ремесла,  сохраняя  при  этом  народные  традиции,  работы  наших  учащихся  находят  признание  и  у  специалистов  и  у  рядовых  граждан-покупателей.  Почти  каждая  вещь,  созданная  учащимся  и  мастером,  служит  прекрасным  подарком  сувениром,  знаком  памяти  о  национальной  культуре  народов.  Поэтому  наши  учащиеся  всегда  принимают  участие  в  различных  выставках-ярмарках,  фестивалях,  которые  проходят  в  кожууне,  в  республике  и  даже  за  пределами  Республики  Тыва.  Благодаря  таким  фестивалям  и  конкурсам  у  учащихся  проявляется  еще  более  глубокий  интерес  к  своим  специальностям  и  появляется  воодушевление,  что  их  работы  и  труд  достойно  оценены.

Такая  целенаправленная  работа  по  использованию  потенциала  народных  традиций  мастеров  позволяет  учащимся  профессиональных  училищ  поможет  сделать  первые  шаги  по  пути  к  овладению  художественным  ремеслом,  достигнуть  творческих  вершин  и  будет  способствовать  развитию  местных  художественных  промыслов.

Список  литературы:

1.Историческая  справка  |  Профессиональное  училище  №  13  с.  Тээли  [Электронный  ресурс]  —  Режим  доступа.  —  URL:  http://pu-13.edu17.ru/about/istoricheskaya-spravka//  (дата  обращения  12.12.2013).

2.Культура  Тувы:  прошлое  и  настоящее:  сборник  материалов  научно-практических  конференций.  Вып.2.  Редактор-составитель:  Е.К.  Карелина.  Кемерово:  КемГУКИ,  2006.  —  224  с.

3.Люди  центра  Азии.  Т.  4.  /  под  ред.  Н.М.  Антуфьевой.  Кызыл:  ООО  Редакция  газеты  «Центр  Азии»,  2011.  —  832  с.:  ил.

4.Наши  профессии  |  Профессиональное  училище  №  13  с.  Тээли  [Электронный  ресурс]  —  Режим  доступа.  —  URL:  http://pu-13.edu17.ru/about/nashi-professii/  (дата  обращения  12.12.2013).

5.Тува  —  колыбель  скифской  культуры  //  Культура  и  искусство  Тувы:  ежеквартал.  журн.  /  М-во  культуры  Респ.  Тыва.  2001.  апр.  —  59  с.




        kemtinhk@mail.ru почта кафедры

Камнерезный промысел Тувы

   Традиционным скульптурным материалом является тувинский агальматолит. Месторождение его в начале 50-х годов посетил и описал геолог В. П. Еремеев. Располагается оно в Западной Туве на вершине горы Сарых-Хая, представляющей водораздел между реками Хонделен и Хемчик. Местность здесь сложена древними палеозойскими осадками, довольно сильно метаморфизованными. Агальматолит залегает линзами протяженностью 100— 150 м среди кварцитов самой молодой в районе алашской свиты. По характеру сохранившихся кое-где остатков морских организмов геологи считают, что отложение этих пород происходило примерно 400 млн. лет назад.

Минеральный состав тувинских агальматолитов отличается от описанных выше. Его слагает в основном не пирофиллит, а диккит — глинистый минерал, содержащий больше глинозема, но образующий столь же плотный «аргиллитовый» агрегат. Отдельные участки сложены диаспором — минералом, состоящим только из глиноземал небольшой примеси воды. Чтобы получить материал для изделий, извлекают главным образом плотные мелкозернистые диккитовые разности. Линзы песчанистых мягких диаспоровых пород не годятся и отбрасываются.

  В агальматолите отчетливо различаются слои, и при извлечении он распадается на пластины. Для скульптурных целей используется только свежедобытый материал. После длительного пребывания на воздухе камень делается более прочным и трещиноватым, и работать с ним нельзя.

      Остановимся на условиях образования агальматолита Тувы. В. П. Еремеев, указывая на существование неподалеку гранитных интрузий и глубоко измененных горячими растворами горных пород, полагает, что и здесь происходило изменение пород с образованием характерных глинисто-кварцевых пород, которые в природе широко распространены и называются не очень удачно — вторичными кварцитами. Прав В. П. Еремеев или нет — сказать очень трудно. В пользу гидротермальной природы тувинских аргиллитов, в частности, говорит минеральный состав породы. Диккит весьма характерный минерал вторичных кварцитов. Но, с другой стороны, залегание аргиллита среди кварцитов и отмеченная выше слоистость объединяют тувинское месторождение с овручскими осадочными метаморфизованными породами.

Агальматолитовые фигурки, о которых пойдет речь, конечно, кое-кто видел. Например, /Презентация: слайды: Камень, который никто не видел/ Феликс Кон, который их в свое время собрал и которые оказались в коллекциях музеев Санкт-Петербурга, Иркутска и Минусинска. Их видели сотрудники музея… но они практически не выставлялись. А в самой Туве их видели только в самом начале ХХ века – Феликс Кон путешествовал по Урянхайскому краю в 1902-1903 годах.

Новая экспедиция (название слайда)

Айлана Калиновна Кужугет, доктор культурологии, совершила экспедицию по заданию и на средства Русского географического общества. Это была своего рода двойная экспедиция. Первая – по следам польского революционера и этнографа, и вторая – по музеям России, где хранятся собранные им коллекции.

Впрочем, слово самой Айлане Кужугет:

     «Сегодня мы, жители Тувы, любим и гордимся работами современных тувинских мастеров – камнерезов. А между тем, мало кто знает, что агальматолит был найден тувинцами и признан поделочным камнем не так давно, всего лишь в конце XIX века. Первые работы тувинских мастеров, имен которых мы никогда не узнаем, были по достоинству оценены политическим ссыльным из Варшавы, поляком Феликсом Коном, которого мы по праву называем первым этнографом Тувы. Он был в Туве в 1902-1903 гг. в современных Улуг-Хемском, Дзун-Хемчикском, Барун-Хемчикском, Тоджинском кожуунах, тогда – хошунах».

Мифы агальматолита

Но про агальматолит надо бы поподробнее. Дело в том, что мы так привыкли к существованию камнерезов, к их искусным скульптуркам, что кажется, так было всегда. И порой появляется мнение, что это – древнее традиционное искусство. А между тем, камнерезному искусству немногим более ста лет.

С другой стороны, бытует и совсем другое мнение. Мы говорим о первых камнерезах. О богатстве и тонкости орнаментации, о декоративных эффектах М.Х. Черзи. О пространственной композиции, о передаче пластики движения Х.К. Тойбухаа. О спокойных статичных формах мастера Б.С. Байынды. И говорим об этих мастерах именно, как о первых. Между тем, задолго до них Феликс Кон восхищался каменными фигурками в Туве.

Кстати, чонар-даш – это да, это – в Туве. Но агальматолит вовсе не такой редкий камень. Его месторождения есть в Юго-Восточной Азии, на Южном Урале, в Узбекистане, на Украине, в Чехии, Румынии и США.

В Киевской Руси в X-XIII вв. из волынских агальматолитов вырезали архитектурные детали храмов. Его называли «образным» (он шел в производство объемных икон) и «мыльным» камнем. На Востоке – «пагодитом» (из него вырезали фигурки фантастических и других животных, архитектурных памятников и пагод).

Камень – он камень и есть. А славу ему дают уже настоящие мастера. И в этом смысле чонар-даш, тувинский агальматолит, совершенно уникален.

Традиционный костюм

Мы можем просто любоваться фигурками. Хранить их у себя дома за стеклом. Дарить гостям республики. Ученые к ним относятся иначе.

Айлана Кужугет говорит, что «работы, которые Феликс Кон приобрел у местного населения, отличаются не только оригинальностью, изяществом, но и, несомненно, представляют интерес с точки зрения этнографической и исторической наук. Рассмотрим, к примеру, тувинскую женщину из коллекции Российского этнографического музея (Санкт-Петербург). На фото можно увидеть, как носили женщины косы, какой длины у них были рукава, и какие украшения они носили».

Действительно, приглядимся к этой скульптурке. Очень тонко прописаны все детали одежды, орнаменты, украшения. Три косы. Две переброшены на грудь, одна – на спине, заправлена под пояс.

Есть фото другой фигурки, уже из коллекции Минусинского музея, на ней не так четко видны детали одежды, но и на ней можно разглядеть шапку с узором и поясные украшения.

И это – настоящая тувинская одежда того времени. Она не испытала влияния модернизации, не перегружена псевдоисторическими деталями, как делают порой в современных шоу. Для тех, кто хочет получить представление об истинных традициях – самое то.

Внимание: Вы окружены любовью!

И вот еще фигурка из коллекции Минусинского краеведческого музея имени Н.М. Мартьянова под названием «Семья». Очень трогательное изображение. Двое молодых людей обнимают друг друга. Их ребенок растет в окружении любви. Айлана Калиновна считает: «Безусловно, с точки зрения современных мастеров, она кажется далеко не совершенной, но мы должны учесть, что это только самые первые шаги тувинского камнерезного искусства из агальматолита. Это то, что называется наивным искусством».

Наивное искусство называют еще «примитивным». Но все это – путаница терминологии. Тем более, когда переводимые слова имеют по несколько разных смыслов.

Изначальный термин, насколько можно понять, предполагал понятие некоторого основания, на котором все строилось. «Первобытный» - в смысле первосозданный, изначальный.

И эта миниатюрная статуэтка в прямом смысле изначальная. И как определение искусства, и как одна из первых работ тувинских камнерезов, и как выражение изначального и главного чувства – любви.

«Я люблю свою лошадку»

Лошадь – друг. Без нее в степи – никак не прожить. И не удивительно, что образ красивого скакуна – самое обычное дело в творчестве кочевых народов. Песни и картины, сказки и героические сказания дают представление об этом красивом, сильном, мощном, а порой и грациозном животном. И каменные изваяния – куда же без них.

Но эти лошадки какие-то… неподвижные, что ли. Ну, вероятно, просто потому, что это были еще первые опыты изготовления, еще не научились передавать движение. И Айлана Кужугет объясняет это: «На фото из собрания Иркутского областного краеведческого музея собраны животные, впервые выполненные в камне. Возможно, читателю они покажутся слишком простыми, но мы должны понять, что великие камнерезы Черзи и Тойбухаа появились не просто так, они видели именно такие работы, и тем значительнее и понятнее для современного зрителя уровень их мастерства.

На фото, скорее всего, все – лошади (иногда было трудно определить даже работникам музея). Все они статичны, вообще в движении фигур мы не встречали во всех трех музеях, это уже следующий этап. Лошадь с седлом и без, очень по-простому выполненные, но в них есть своя прелесть, как будто безымянные художники только изучают этих животных, изображая в камне».

Рога и краска

Конечно, есть и копыта, а не только рога. Но копыта прорезались в фигурках изначально. А вот рога… Почему-то их нет. Вместо них какие-то пятнышки. Или дырочки? За ответом – к Айлане Кужугет. А она говорит, что «особый интерес представляют изображения рогатых животных, поскольку в те годы было принято рога изготавливать отдельно, оставив в фигуре животного специальные углубления. Рога, очевидно, практически, не закреплялись клеем. Просто плотно вставлялись. А при транспортировке терялись. Во всяком случае, их мы в трех музеях не нашли.

И хочется рассказать, еще об одном приеме старых безымянных мастеров – подкрашивании черной тушью фигурок. Это, несомненно, прибавляло им еще большую выразительность. На фото сняты уточки – фигурки, игравшие в тувинских шахматах роль пешек, и все они были подкрашены.Вот так, казалось бы, навсегда утерянные работы первых тувинских мастеров - камнерезов, возвращаются к нам в виде снимков, благодаря бережному отношению собирателя Феликса Кона и сотрудников трех музеев, за что мы приносим им большую благодарность».

Итак – фигурки, собранные в результате двух экспедиций. Одна – Феликса Кона, и вторая экспедиция – Айланы Кужугет по заданию и на средства Русского географического общества. Феликс Кон собрал коллекцию, чтобы показать ее всеми миру. Айлана Кужугет – собрала, чтобы показать ее Туве. Вернуть ее на родину. Скоро выйдет альбом с фотографиями, сделанными самим Коном, и фотографиями коллекций, которые он собрал, сделанные Амиром Минаевым.

Несомненно, это будет событием не только для научных исследований, но и для всех, кто любит Туву.

"ТУВА В БЕГЕ ВРЕМЕНИ"

15 сентября 2014г

При поддержке Русского географического общества во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства в Москве открылась уникальная выставка «Тува – в беге Времени». Это первый крупномасштабный проект, демонстрирующий культурное наследие и самобытное искусство республики. На выставке представлены редчайшие экспонаты, рассказывающие  о культуре и искусстве Тувы. Впервые с 1944 года публика сможет увидеть такое богатое собрание редкостей.

Открыл выставку Президент Русского географического общества, Министр обороны РФ Сергей Шойгу.

"Сто лет вроде бы и много, но в беге времени сто лет – это невероятно мало, – сказал Шойгу. – В этом году исполняется сто лет совместной жизни России и Тувы, сто лет образования столицы республики – Кызыла, 70 лет с тех пор, как Тува вошла в состав СССР <...> Тува – это республика, которая никогда не задавалась вопросом, с кем быть, а всегда была вместе с Россией".

Центр Азии, Тува – это регион, сохранивший тысячелетние традиции, регион, полный загадок и сокровищ. Приоткрыть тайну и познакомиться с удивительной культурой республики гостям выставки помогли Российский этнографический музей, Кунсткамера, Музей Востока, Институт материальной культуры РАН и мастерская Даши Намдакова, предоставившие экспонаты. Собрать вместе эти уникальные работы стало возможным благодаря поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

"Тува – это удивительная культура, знаменитое горловое пение, буддизм, шаманы, потрясающая история, – сказал Министр культуры России Владимир Мединский. – Главная цель этой выставки – чтобы люди, пришедшие сюда, посмотрели, загорелись и поехали в Туву. Я уверен, впечатления будут незабываемые. Для себя я сделал вывод, где проведу ближайший отпуск. Огромное спасибо Русскому географическому обществу за блестящую организацию – и приглашаю всех на выставку".

До середины IX века территория Тувы входила в состав Тюркского и Уйгурского каганатов; в начале XIII века эти земли завоевали татаро-монголы, в XVIII веке – маньчжуры. После свержения в 1912 году маньчжурского ига Урянхайский край, как тогда называлась Тува, принят под протекторат России (1914 год). В 1921 году Тува провозглашена народной республикой, а в 1944 году вошла в СССР как автономная область (РСФСР). В 1961 году она преобразована в Автономную Советскую Социалистическую Республику. С октября 1991 года получила официальное название – Республика Тыва. Согласно Конституции республики наименования Республика Тыва и Тува равнозначны.

Председатель Совета Федерации Валентина Матвиенко

     "Это действительно уникальный, самобытный народ, с богатейшей историей, традициями, –сказала Председатель Совета Федерации Валентина Матвиенко. – Примечательно, что выставка проходит в год столетия присоединения Тувы к России и в Год культуры. Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства при активной поддержке Русского географического общества и Министерства культуры сделали очень хороший подарок москвичам, гостям нашей столицы. Мы плохо знаем свою страну, насколько каждый регион интересен и богат историей и культурой".

Директор Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства Елена Титова пояснила, что выставка "Тува – в беге Времени" организована по принципу естественного круговорота – утро сменяет день, за ним приходит вечер, который вытесняет ночь. Экспозиция представлена предметами, окружающими тувинцев в течение всей жизни: домашней утварью, элементами оформления юрт, изделиями из металла и камня, курительными и конными принадлежностями, оружием, предметами одежды и головными уборами, музыкальными инструментами, предметами культа.

Директор Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства Елена Титова

"Наша выставка о красоте окружающих предметов, собранных руками человека, созданных тувинцами и хранящих огромной глубины веков традиции", – сказала директор Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства Елена Титова.

Для широкой публики выставка будет открыта с 16 сентября по 30 ноября 2014 года. В эти дни пройдут концерты знаменитых мастеров тувинского горлового пения, лекции по истории республики, а также круглые столы.

Фото: Ксения Трущелёва, Татьяна Нефёдова

21-22 февраля 2015 года, в УСК Субедей состоится Республиканское соревнование по шахматам «Хол-шыдыраа», посвященное празднику «Шагаа-2015». (Кабинет 85)
Регистрация участников 21 февраля 2015 г. в холле УСК Субедей с 9.00 до 12.00. Начало игр в 12.00.
Главный судья - Салчак Д.В.
ОБЯЗАТЕЛЬНОЕ УСЛОВИЕ: наличие тувинской национальной одежды, наличие шахмат (желательно национальных выполненных из агальматолита, дерева и т.п.) и шахматных часов. Игра по правилам тувинских национальных шахмат "Хол-шыдыраа", которые будут полностью объяснены на месте.

Вот основные правила.

1. Тувинские национальные шахматы "Хол-шыдыраа" играются так же как и современные шахматы, но имеются некоторые особенности.
2. Смысл игры поставить мат королю противника.
3. В тувинские национальные шахматы играют два соперника.
4. У каждого из соперников имеются 1 ноян (король), 1 мерзе или ыт (ферзь), 2 теве (слона), 2 аът (коня), 2 терге (ладьи), 8 оол (пешек).
5. Рокировки нет.
6. Ферзь ходит на одно поле по диагонали. 
7. Пешки ходят на одно поле по вертикали. Только одна первая пешка имеет право сделать ход на 2 поля. 
8. Правила взятия на проходе нет.
9. Если у игрока, который выводит пешку в ферзи, уже имеется ферзь второго ферзя ставить запрещено. Тогда можно поставить фигуру на поле которой пешка вышла (ладья, слон, конь).
10. Ничьи не предлагают. Ничья может возникнуть только тогда, когда на доске останутся только два короля.
11. Система проведения, количество туров, контроль времени будет зависеть от количества участников.

Тувинские шахматы — Хол—шыдыраа

На Шагаа было много разных праздничных мероприятий, но об одном из них следует рассказать особо. Тем более, что последний раз оно проводилось почти 80 лет назад, в 1936 году. Это – соревнования по тувинским шахматам.

Взрыв мозга

Тувинские шахматы – это удивительное явление. Даже просто наблюдать за игрой – своего рода культурный шок. Чем-то похоже на грамматическое правило о «жи-ши». В школе – это почти первое из выученных правил. Вот так живешь, знаешь, что «жи-ши» всегда пишется с буквой «и». А потом приезжаешь в Туву, и – бац! – оказывается, что все не так просто. И ты сидишь рядом со стеллажом, на котором лежит периодика, и не можешь отвести взгляд от логотипа газеты «Шын».

И здесь так же. Даже тот, кто практически не играет в шахматы, знает, что ферзь – самая сильная фигура. А в тувинских шахматах – нет! Наоборот, это – почти самая слабая фигура. Она может ходить только на одну клетку по диагонали. Крутится понемногу около короля-нойона. И правильно делает, потому что в тувинских шахматах ее (фигуру) зовут не ферзь (или - для детей – королева), а собачка или телохранитель. А передвижение телохранителя, понятно, довольно ограничено – он должен находиться рядом с охраняемым лицом, а не бегать через все поле – туда-сюда.

Есть еще некоторая разница в поведении пешек. Только они здесь называются «мальчики» или «щенки». Нет длинных рокировок, да и вообще с рокировками что-то не так.

Если пешка дойдет до противоположного края доски, она может стать чем угодно, удобнее всего - ферзем. Если «мальчик» или «щенок» туда дойдет, то не сможет стать вторым «телохранителем», если первый еще на доске. Другой вопрос – хочет ли он стать такой слабой фигурой.

В общем, различия есть. И опытным игрокам вот так с ходу будет трудно перестроиться.

Судья из семьи шахматистов

Главным судьей турнира, и главным распорядителем всего действа, который рассказывал о правилах игры, был Долаан Салчак. Он родился в «шахматной» семье – отец и три сына – хорошие шахматисты. На турнире был отец и один из братьев, второй не смог приехать, занят по работе.

Можно было предположить, что дома они уже играли в тувинские шахматы, по идее, должны были побеждать. Но, вероятно, навыки игры в мировые шахматы не позволили это сделать. Брат только вошел в шестерку сильнейших, отец проиграл первую же партию. Что и не удивительно, он проиграл будущему чемпиону.

Кстати, это, вероятно, было первое «выступление» Долаана Салчака на новом поприще. Сейчас он не только заведующий Отделом шахматного образования в Институте развития национальной школы, и не только заместитель председателя Федерации шахмат РТ, но и тренер в Республиканской ДЮСШ по национальным видам спорта.

Собственно, Республиканская ДЮСШ по национальным видам спорта и организовала этот турнир. Сейчас в ней создано отделение по национальным играм. Методисты будут обучать разным народным играм: тевеку, метанию аркана и прочим. А вот для национальных шахмат выделили должность тренера.

Олимпийская система

Играть в шахматы можно долго. Да хоть – все праздники и играть. Но турнир в «Субедее» не мог продолжаться все праздники. На него выделили только два дня – 21-22 февраля. Поэтому все прошло по олимпийской системе: проиграл – выходишь из игры.

Всего было 48 шахматистов, почти из всех районов Тувы.

1 место - Валерий Куулар (Овюрский район).

2 место - Орлан Сарыглар (Дзун-Хемчикский район).

3 место - Степан Тюлюш (Овюрский район).

Им – медали, грамоты и ценные подарки от РДЮСШ по национальным видам спорта.

Но, чтобы праздничное настроение досталось и другим игрокам, были учреждены разные номинации, и победителям в этих номинациях уже достались призы от УСК «Субедей». Их получили: Улуг-оол Кандан (самый старший участник - 75 лет, г. Кызыл), Саида Кыргыс (за лучший результат среди женщин, Чеди-Хольский район, 19 лет), Дамба-Доржу Тюлюш (за лучший результат среди юношей – 12 лет, Кызыльский район).

Шахматы – всякие. И тигры на охоте…

В тридцатых годах еще проводились республиканские турниры по тувинским шахматам. Потом как-то незаметно перешли на мировые. Означает ли это, что сейчас будут играть только в национальные шахматы? Конечно, нет. На днях состоится турнир, посвященный семидесятилетию Победы в Великой Отечественной войне. Победители республиканского турнира в марте поедут на первенство Сибири.

Но и национальные шахматы будут развиваться. Детям, наверное, легче будет «перестраиваться» с одного вида шахмат на другой. Но это еще нужно проверить. В любом случае уже прошел первый турнир, и прошел успешно.

Особенностью этого, праздничного, турнира была рекомендация прийти в национальной одежде. Но организаторы особенно не придирались. Кое-кто из игроков ограничился только шапкой или безрукавкой в национальном стиле. Рекомендация – не основное требование.

Но праздничное настроение было обеспечено.

Одно из знаменитых высказываний шахматиста и математика Ласкера: «Введите коней в битву до слонов». А что если вместо слонов верблюды? И вместо ладьи – повозка? А вместо ферзя – вообще собачка? Правила могут меняться, но неизменными остаются игра и азарт шахматистов. И, как сказал Алехин: «Во время шахматного соревнования гроссмейстер - это тигр на охоте и монах одновременно».

Праздник шерсти

Овечья шерсть служил сырьем для производства войлока, без которого невозможно было построить юрту — основное жилище тувинцев.

Животноводы начинали эту работу, когда уже наступала летняя жара, и начинали куковать кукушки. Работа эта тяжелая. Требует терпения и сноровки, но очень важная. После завершения стрижки шерсть сушили, сортировали — белую шерсть отделяли от черной, затем очищали ее, трепали наконец, взбивали. Таким образом, шерсть была уже готова к производству войлока.

Хозяева кормили работников по три а то и по 5 раз в день, так как работа была трудной.

Каждый, кто приезжал в это время в аал, произносил такие слова благословения овечьей шерсти:

Этап 1.

Обрабатывание шерсти. Вначале тщательно выбирали площадку, затем на ней стелили ватное одеало, поверх него клали обработанную воловью кожу, края которых закрепляли колышками.Потом на коже начинали бить шесть.(2, 8,12 мужчин.

В работе по битью шерсти выявляется дух взаимопомощи кочевых аратов. Крепкие мужчины, опытные старики с шерстобитыми прутами садились вокруг кожи и дружно начинали битьее. Дружный шум этой работы слышен издалека.Уже готовую шесть складывали в кожанные мешки- барба. Каждый прохожий и проезжий обязательно принимал участие в этой работе.перед обработкой шерсти тоже произносили слова благословения:

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Этап 2.

Производство кошмы из шерсти.

Эта работа считалась женской и оно всегда  сопровождалось веселыми разговорами, шутками и прибаутками. По ее завершению араты устраивали пиршество в честь того, что такая большая работа уже сделана. При этом произносят слова благословения.

_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

В этот день, когда делали кошму, мать думает , как лучще дать дорогу своей дочери, чтобы она была хорошей и счастливой хозяйкой самой хорошей юрты и женой достойного мужа.

Парни и девушки во время работы,слушая разговоры старших, сами начинали знакомиться, ближе узнвать друг друга.

Этап 3. Энчек.

Автобиографии мастеров-резчиков

Э. Байынды – камнерез, сын известного народного мастера камнереза Байыра Байынды, который был награжден Государственной премией РСФСР им. И. Репина. Родом из села Ак-Туруг, где работал Монгуш Черзи. В детстве Э. Байынды видел, как его отец и Монгуш Черзи вырезали, и им подражал – вырезал сначала из дерева, потом из камня. Закончил художественное отделение Кызылского училища искусств, участвовал во многих выставках: региональных, всесоюзных и всероссийских. Он один из авторов монументально-декоративного фонтана на площади Арата Кызыла. В последнее время преподает в Республиканской школе искусств им. Р. Кенденбиля.

«СОКРОВИЩА ВРЕМЕН»

В Кемеровском областном музее изобразительных искусств открылась выставка «Сокровища времен», представляющая камнерезное искусство Тувы.

Республика Тува, или, в новейшем написании, Тыва, почти соседствует с Кузбассом, но связи наших регионов пока не слишком интенсивны. Объясняется это просто: прямого автомобильного пути туда не существует, а железную дорогу в этот уголок России только недавно начали строить. Тува знаменита искусством горлового пения и роскошной природою. Там находятся истоки Енисея и географический центр Азии. Самый известный тамошний уроженец – самый бравый российский министр Сергей Шойгу. В Туве не раз бывал и президент Путин; недавно он поймал там щуку чудовищных размеров, что многим напомнило сюжет сказки «По щучьему велению».

Кроме всего прочего, Тува – страна древней культуры. В Туве и соседней Хакасии когда-то строились первые города в Сибири; правда, строили их из необожженной глины, поэтому до наших времен они не дожили. В этих местах оставили след не только кочевники (скифы, сарматы, гунны, древние тюрки, монголы), но и уйгуры и китайцы, жившие вполне оседло. Между прочим, и каменный уголь в Туве добывали на тысячу лет раньше, чем его открыли в Кузбассе: при раскопках обнаружены следы средневековых шахт и угольных разрезов.

Один из аспектов этой древней культурной традиции и представлен на выставке. Камнерезное искусство (чонар-даш) принадлежит к самым известным тувинским народным промыслам; многие здешние мастера были лауреатами премий российского масштаба. Фигурки свои они режут по большей части из местного мягкого камня агальмолита, светло-серого или бурого. Реже обращаются к серпентиниту; в отличие от популярного зеленого змеевика, принадлежащего к той же группе минералов, это черный камень с зеленоватым отливом.

Тувинское камнерезное искусство – традиционное, приемы его выработаны давно и стали частью канона. Поэтому работы разных мастеров зачастую очень похожи; тонкие различия между ними могут разглядеть лишь специалисты-искусствоведы. Сюжеты также освящены традицией: обыкновенно это изображения животных (кони, козлы, бараны, быки, верблюды, барсы, фантастические драконы и птицы), звериные бои и сцены охоты, фигурки шаманов, сцены национальной борьбы хуреш и т. п.Резко выделяется из общего ряда своей гротескной и фантастической манерою творчество Юрия Ооржака; это камнерез-модернист, изображающий то кабана, похожего на чудо-юдо из сказки Петра Ершова, то козла с длиннейшими устремленными ввысь рогами. Некоторые его коллеги работают в более сдержанной манере, но выделяются нетрадиционными сюжетами: например, Сергей Одушпай изображает носорога – животное для Тувы, на первый взгляд, экзотическое, если не помнить, что шерстистые носороги когда-то были в Сибири вполне обычными зверями, наряду с мамонтами, и их окаменелые кости представлены во всяком уважающем себя краеведческом музее.

Было отмечено также композиция Владимира Салчака «Юрта-коллаж»: нечто вроде филигранного венка, образованного фигурками баранов, драконов, змей, буддийской Тары («Спасительницы») в характерном головном уборе и башни-пагоды на заднем плане. Вся композиция напоминает приемы китайской живописи, где вертикальные скалы и древесные стволы сочетаются с пышными горизонтальными облаками и лиственными купами. Филигранностью отделки отличаются и некоторые предметы прикладного назначения, например, резные шахматы и ступенчатые шкатулки, опять-таки напоминающие пагоды.

Обрамление выставки, уместившейся в нескольких стеклянных витринах, составляют фотографии. Это сцены археологических раскопок в урочище Аржаан-2, известном как Долина царей, портреты известных мастеров 1960-1970-х годов (Х.Тойбухаа, Б.Байынды, Р.Аракчаа, К.Саая и других), северные олени, верблюд, запряженный в сани, тувинское седло с национальным орнаментом, каменные бабы уйгурских и древнетюрскских времен, образцы наскальных росписей.

Словом, выставка небольшая, но емкая. Глядя на нее, убеждаешься, что искусство тувинских камнерезов не менее интересно, чем, например, знаменитые японские нецкэ, хотя гораздо менее раскручено. Возможно, положение переменится, когда до Тувы дотянется, наконец, железная дорога и места эти станут доступнее для массового туризма. Впрочем, с первозданными природными прелестями тогда поневоле придется расстаться.

Елизавета Байынды - вторая в истории Тувы женщина-камнерез

Е.Б. Байынды относится к династии народных мастеров, которые во многом восприняли традиции старшего поколения камнерезов. Она стала достойной ученицей и продолжательницей своего отца, Байыра Байынды, известного камнереза, лауреата Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина.

Юбиляр родилась 9 января 1951 года в селе Ак-Дуруг Улуг-Хемского района. Лиза с детства любила рисовать и часто наблюдала, как отец с дедушкой Монгушем Черзи режут чонар-даш, как бы «оживляя» фигурки домашних и диких животных. Маленькая девочка, смотря на это чудо, восхищалась и удивлялась искусным мастерам, способным из камня создать образ живого существа. Ее мама по заказу клубных работников шила красивые национальные халаты с узорами.

Огромную роль в воспитании любви к искусству, рисованию, музыке сыграл старший брат Ким-оол Байынды. Он учился в музыкальном училище по классу баяна, затем много лет работал преподавателем музыки, рисования и черчения. Под его влиянием юная Лиза стала много рисовать, интересоваться изобразительным искусством и вырезать фигурки из дерева.

В 1967 году Елизавета Байынды поступила на художественное отделение Кызылского училища искусств. Уже тогда она вырезала фигурки из камня, агальматолита, не показывая их отцу. Однажды отец увидел вырезанную Лизой фигурку лошади и спросил, кто это сделал. Удивился, когда узнал, но похвалил за умение и трудолюбие.

Ее первым выходом в «свет» стало участие в IV-м Всероссийском художественном смотре «Советская Россия» в 1976 году в Москве. С того года Елизавета Байынды стала постоянно участвовать в зональных, всесоюзных и зарубежных выставках. Это «Сибирь социалистическая», «Скульптура малых форм», «Молодые художники Сибири», «Россия», в Канаде, США, Монголии, Японии.

Ее первые камнерезные работы это, в основном, одиночные статичные фигуры животных. Затем она стала изображать их в движении, наделяя характером и грацией.

В конце 1970-х – начале 1980-х годов в творчестве Елизаветы Байыровны появилась серия всадников. Эти композиции отличаются динамичным движением лошадей, фигуры людей прижаты к туловищам животных, выделены складки одежды, головных уборов, которые развеваются на ветру.

В 1980 году Е.Б. Байынды приняли в Союз художников СССР. С середины 1980-х и до конца 1990-х в творческой деятельности мастера наступает яркий многогранный художественный взлет. В это время она создает много скульптур и новые жанровые композиции в малой пластике. Наиболее выразительные из них – «Друзья», «Упрямый верблюд», «До встречи», «Громовержец-дракон, змея и обезьяна», «Наше детство». Они навеяны воспоминаниями о детстве, об играх своих детей – сыновей. Композиции мягко смоделированы, образы детей переданы с большой теплотой и нежностью. Сценки исполнены лаконично, без лишней орнаментации. В эти годы Елизавета Байыровна создает серию высокохудожественных малых скульптур, посвященную мифическим драконам, один из которых экспонировался на выставке «Декоративно-прикладное искусство СССР» в Торонто, в Канаде (1989). В последующие годы были созданы замечательные групповые композиции горных козлов, сарлыков и всадников.

Талантливый камнерез, в республиканской школе искусств с полной отдачей обучала юных ребят-камнерезов. Ее учени- ки – Сайын-Маадыр Байынды (сын брата Эреса, окончил Московский государственный художественно-промышлен брата Эреса, окончил Московский государственный художественно-промышленный университет им. Строганова, скульптор), Аян Чошкак (закончил тоже Строгановку, художник по керамике), Эрес Самбу (Абрамцевское художественно-промышленное училище им. Васнецова, художник-прикладник), Байза Ондар (Московский государственный художественный институт им. Сурикова, скульптор), Буян Хомушку (КУИ, художник-педагог). Они стали известными прикладниками, членами Союза художников России.

В 1992 году сразу несколько тувинских камнерезов, и она в их числе, стали лауреатами Госпремии РФ в области литературы и искусства. В 1998-м за активное участие в выставке «Сибирь» Елизавета Байынды награждена серебряной медалью Российской академии художеств. Лучшие ее камнерезные скульптуры находятся в художественных музеях Красноярска, Читы, Иркутска, Российском этнографическом музее г. Санкт-Петербурга, Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства Москвы и частных художественных коллекциях.

Сегодня в Национальном музее Тувы открылась персональная выставка известного мастера резьбы по камню, лауреата Государственной премии Тувы, Заслуженного художника России Эреса Баировича Байынды, приуроченная к 65-летию мастера. В этом торжественном событии приняли участие ученики, представители Союза художников, Министерства культуры, городского хурала представителей. Эрес Байынды принадлежит легендарной семейной династии, основоположником которой был его отец  Баир Байынды. Удивительные по красоте фигурки из чонар-даша вырезает также его сестра Елизавета Байынды, сын Сайын-Маадыр.

 Эрес Байынды родился 25 сентября 1948 г. в п. Ак-Туруг Улуг-Хемского района Тувинской АССР. Окончил Кызылское училище искусств в 1972 г. С 1972 г. - преподаватель черчения и рисования Саглынской средней школы Тувинской АССР; с 1994 г. – педагог Тувинской государственной школы искусств. С 1977 г. – член Союза художников СССР. С 1972 г. – участник всесоюзных, всероссийских, зарубежных и зональных художественных выставок. Награжден Серебряной медалью Академии художеств РФ.

Эрес Баирович Байынды, как отмечают коллеги, человек очень высокой внутренней культуры, скромный, немногословный, тактичный, такой же как и его отец Байыр Сарыгович.

«Мы умели делать всю мужскую работу: ходили по воду, смотрели за скотиной, - рассказывает юбиляр журналистам. - Были у нас и свои развлечения – летом не вылезали из реки.

Учились работать с камнем, глядя на отца. Он в свободное время вырезал фигурки из черного серпентинита, который добывают только в местечке Алдын-Булак близ села Ак-Дуруг и местечке Аргалыктыг рядом с селом Аргузун.

Отец еще заведовал колхозной мельницей. Во всем селе только он умел завести ее. На летних каникулах брал меня в столярку, где мы делали сундуки – аптара, сани и телегу для коней.

Дедушка Черзи Монгуш вел в школе кружок резьбы из камня. Учил и нашего отца. Частенько они вместе вырезали фигурки. Их работы каждый месяц закупал художественный фонд Красноярского отделения Союза художников СССР.

В середине шестидесятых годов известных камнерезов позвали в Кызыл. Идея была такая, чтобы они жили в столице и развивали традиционное искусство тувинцев. Переехали только мой отец, дедушка Черзи и Хуна Хертек из Бай-Тайги.

Эти три мастера работали так активно, что выполняли весь план, поставленный художественным фондом Красноярского отделения Союза художников СССР. Отец вскоре стал лауреатом Государственной премии РСФСР имени Ильи Репина.

Отец показывал мне, как работать с камнем. Помню, вырезал ногу коня и говорил: «Остальные тоже будешь делать пропорционально этой ноге. Так легче соизмерить и закончить оставшуюся часть фигурки». Когда хорошо получалось, хвалил.

Если бы отец был жив, гордился бы тем, что я пошел по его стопам и стал Заслуженным художником России, и тем, что к династии камнерезов Байынды присоединился и мой сын»

Юбиляр сегодня принимал поздравления. От имени депутатского корпуса столицы Эреса Байынды тепло поздравил председатель комитета по культуре и спорту горхурала Олег Сарыглар. Он вручил мастеру Почетную грамоту хурала представителей г. Кызыла. Хурал выступит и заказчиком на целый ряд камнерезных работ Эреса Баировича Байынды к 100-летнему юбилею столицы.

РЕГИОНАЛЬНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ВЫСТАВКА В ОБЛАСТНОМ ЭКСПОЦЕНТРЕ «СИБИРЬ ХI»

       В областном Экспоцентре открылась региональная художественная выставка «Сибирь ХI».  На ней представлено более 1200 работ 721 автора из 13 регионов. Этот художественный проект называют грандиозным. Давно Омск не был площадкой для смотра талантов художников, творчески работающих на огромной территории от Омска до Забайкалья. Общие конкурсные экспозиции проводятся в Сибири с 1964 года.

Первым принимал выставку Новосибирск, в 1967 году – Омск, называлась она тогда «Сибирь социалистическая», что было данью времени, и располагалась на трех площадках: в Доме художника, Музее изобразительных искусств и в здании речного вокзала. В последнее время региональные выставки проводятся раз в пять лет. Омская выставка поразила художников-сибиряков масштабом экспозиционных площадей: искусство Сибири представили на 6000 квадратных метрах.

А хозяевам предшествующей выставки – новосибирцам пришлось делить экспозицию, чтобы показать ее в двух музеях – художественном и краеведческом. – Красноярск и Омск проводили совместный проект «Иртыш – Енисей», потом мы подготовили еще один «Енисей – Ангара». Но то, что мы увидели в Омске, – это самая масштабная из всех выставок в Сибири, – сказал председатель Красноярского отделения Союза художников РФ, заслуженный художник России, член-корреспондент Российской академии художеств Сергей Ануфриев. Министерство культуры Омской области проделало большую работу,   чтобы этот проект состоялся.

Увы, «гастроли» картин сегодня еще большая редкость, чем гастроли театров. У поклонников искусства в Омске не на слуху даже самые яркие имена соседей-сибиряков. Для зрителей выставка – это открытие талантов. Экспозиция выстроена улицами с «квартирами» для живописцев, графиков, прикладников.

Есть целый «проспект» скульпторов. Интересно ходить и сравнивать творческие поиски омичей с новосибирцами, красноярцами, художниками Кузбасса, Алтая. Искусствовед Владимир Чирков назвал Новосибирск городом космополитично ориентированным, с синдромом столичности, что не могло не отразиться на творческой манере художников, стремлении к новизне языка. А в Омской части экспозиции – великое разнообразие творческих методов.Искусствоведы говорят об омском полистилизме. Действительно, полотна Георгия Кичигина из серии «Альбом деда» совсем не похожи на живопись с элементами декоративности Евгения Дорохова, а фольклорные образы Сергея Сочивко – на эпически мощные пейзажи Елены Бобровой. Но в этой непохожести направлений и верности художников-омичей своему стилю – особая притягательность творчества земляков, представивших нерядовые работы. 86 омичей приняли участие в выставке. Художники Алтая представили пейзажи своего фантастически прекрасного края, живописцы Новокузнецка – единственного в России необластного города, где есть отделение Союза художников России, – под впечатлением индустриальных свершений своей малой родины.

Мастера из Тувы верны вековым традициям отцов и дедов. Они поражают резными фигурками из агальматолита – мягкой горной породы. Только в одном районе Бай-Тайга трудится 34 художника, в их числе два лауреата Госпремии им. И. Е. Репина.  «Сибирь ХI» – это возможность ежедневного общения коллег. Более 60 художников приехали в Омск.

Среди самых известных гостей – председатель Союза художников России, лауреат Государственной премии РФ скульптор Андрей Ковальчук. Автор десятков памятников великим людям России, он близок Омску и как сын архитектора Николая Ковальчука – автора мемориального комплекса «Парк Победы». Другие знаменитые в художественном мире имена гостей региональной выставки в Омске – художник-шестидесятник, автор известной картины «Геологи» Павел Никонов, художник-керамист Сергей Ануфриев, обладатель знака «Достояние Сибири» Николай Рыбаков.

13 сентября в 14.00 в Национальном музее им. Алдан-Маадыр Республики Тыва открывается персональная выставка «Мир скульптуры Донгак Хеймер-оола», посвященной 50-летию со дня рождения лауреата премии комсомола Тувы, обладателя серебряной медали Академии художеств Российской Федерации, члена Союза художников России.

Хеймер-оол Байдосович Донгак – известный в Туве камнерез и скульптор-монументалист, член Союза художников СССР и Российской Федерации с 1989 года. Он участвовал на многих зональных, всероссийских, всесоюзных и международных выставках с 1989 года; создал бронзовые бюсты наших земляков, тувинских добровольцев Героев Советского Союза – участников Великой Отечественной войны. 

Самое выдающееся творение Хеймер-оола Донгака сегодня является монументально-декоративная скульптура «Укротитель», выполненная в бронзе перед новым зданием Национального музея им. Алдан-Маадыр Республики Тыва и которая символизирует обуздание дикой силы природы тувинским богатырем-кочевником, держащим в правой руке большой лук, как символ защитных сил перед грядущими врагами. В целом, эта монументальная композиция раскрывает образ единения человеческих и природных сил перед неведомыми опасными стихиями и врагами. 

Х.Б. Донгак с детских лет занимался рисованием, резьбой по дереву и камню. В школьные годы он принимал участие в республиканских выставках, обучался резьбе по камню у опытного народного мастера Дондук Хертековича Дойбухаа, впитывая традиционные основы тувинского искусства. После окончания средней школы он поступил на художественное отделение Кызылского училища искусств, которое успешно закончил в 1983 году. В этом же году Хеймер-оол Донгак поступил в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной на отделение монументальной скульптуры, которое с отличием закончил в 1988 году. 

Основой его художественного мировоззрения была традиционная культура и искусство кочевого народа, сохранившего древние истоки народного творчества. В последующие годы Х.Б. Донгак творчески много работал над памятниками в кожуунах Республики Тыва, в Республике Калмыкия, участвовал на местных, региональных, всероссийских, всесоюзных и зарубежных художественных выставках. За создание высокохудожественных камнерезных произведений он неоднократно награждался грамотами, дипломами, медалями СХ России.

За последние пять лет Х. Донгак участвовал в таких крупных художественных выставках, «Народное искусство России» г. Вологда 2008, «Сибирь – Х» г. Новосибирск 2008, «Россия» г. Москва 2009, Дни Республики Тыва в Красноярске 2009, «65 лет Советской Туве» г. Кызыл 2009, «По родному краю» г. Кызыл 2010, «65 лет Великой Победе в ВОВ» г. Кызыл 2010, групповая выставка «Сокровища времен» г. Красноярск 2010-2011. «Ремесла Сибири» г. Томск 2011, «Искусный мастер» г. Нарьян-Мар 2011, «Слава скакуну» г. Кызыл 2011, «90-летие ТНР» г. Кызыл 2011.

В этот период времени Хеймер-оол Донгак совместно с Александром Ойдупом создали значительные монументальные композиции такие как, монументально-декоративная композиция «Памяти погибшим воинам-афганцам» возле Кызылской школы № 12, мраморный памятник Субедею на мосту через реку Эрзин в 2009 году, бронзовый памятник «Первым учтелям Тувы» в Кызыле в 2010 году.

Выставка камнерезного искусства Тувы в Кемерово с8сентбря 2013- по октябрь 2013

Крупные выставочные проекты:
С 17 февраля открыта выставка "Оживший камень" Раисы Ажиевны Аракчаа, посвящённая первой женщине-камнерезу Тувы и 80-летию со дня ее рождения. На выставке представлены 92 камнерезные работы и 2 живописных портрета, написанные С.К. Ланзы и И.Ч. Салчак. Передвижные выставки в течение июня, июля месяца в пришкольные лагеря (по заявкам).
Темы:
- Восточные сюжеты в рисунках Н. Рушевой.
- Это удивительная юрта.
- Сайзанак - тувинские игрушки.

- Животный мир Тувы.

        Вторая персональная выставка Сергея Одушпая

      В Национальном музее, в зале № 8, открылась вторая персональная выставка Сергея Одушпая, посвященная 55-летию со дня его рождения.

— Я, не делаю эскизов, — говорит камнерез, — скульптуру будущую вижу в самом камне, и постепенно, по мере работы над ним, она проявляется.

Родился Сергей Одушпай в селе Ильинке Каа-Хемского района. В 1984 году окончил художественное отделение Кызылского училища искусств, а спустя несколько лет камнерезные работы Сергея Одушпая уже выставлялись в Кемерове, Москве, Вологде, Красноярске, Томске, Иркутске и, конечно же, в

Кызыле. Среди его однофигурных работ можно увидеть домашних и диких животных и мифических зверей. Это лошадь, сарлык, верблюд, горный козел, медведь, арзылан, дракон, носорог. Интересны его многофигурные композиции «Всадники на скачках», «Конный духовой оркестр». Диптих «Красный обоз» посвящен помощи тувинского народа частям Красной Армии. В день открытия выставки мастеру-камнерезу подарили цветы.Слова благодарности сказали ему художники, родные и работники музея. Председатель тувинского отделения Союза художников России Александр Баранмаа вручил Сергею Одушпаю благодарность от председателя Союза художников России, в ряды которого Сергей Одушпай был принят еще в 1991 году.

Выставка произведений Сергея Одушпая будет работать до февраля следующего года.

Ке

В конце августа в Кемеровском областном музее изобразительных искусств открылась выставка «Камнерезное искусство Тувы». О подготовке к вернисажу и командировке в Кемерово рассказали Александр Баранмаа, председатель Тувинского отделения Союза художников России, и член Союза художников РФ, скульптор Хеймер-оол Донгак.

Александр Насович: «Выставку наших камнерезов в Кемерово мы начали планировать в феврале этого года. С помощью нашего куратора в Тувинском национальном музее Александра Хертека мы связались с директором Кемеровского областного художественного музея. Оказалось, что там хранятся в фонде богатые собрания наших старых мастеров-камнерезов! А директор музея Лариса Ивановна Мызина заинтересована в проведении выставки современных тувинских




 

Другие похожие работы, которые могут вас заинтересовать.
13967. Современные тенденции развития народной художественной культуры в России 40.33 KB
  Современные тенденции развития народной художественной культуры в России. Промежуточные формы культуры. Актуальность данного исследования состоит в том что вторая или как вариант вторичная жизнь традиции социальное проигрывание разных вариантов включения ее в современный культурный мир и живой обиход повышают роль исторической народной культуры прежде всего художественной в новых обстоятельствах когда общество и человек сталкиваются с неизбежной перспективой многовариантности во всех планах: собственно культурном социальном...
18942. Реабилитации детей-инвалидов в отделении дневного пребывания (на примере Республиканского центра реабилитации детей с ограниченными возможностями «Идегел» республики Тыва) 63.62 KB
  Именно поэтому решение проблем детей-инвалидов на сегодняшний день является одним из важнейших необходимых действий социальной политики государства социальных учреждений специалистов по социальной работе и общественных организаций. Создание условий для успешной социализации детей-инвалидов в современном обществе - это задача не только государственных и социальных учреждений но и общественных организаций. В России как и во всем мире наблюдается тенденция роста числа детей-инвалидов. в органах социальной защиты населения состояло на...
13774. Особенности этнополитических конфликтов в контексте опыта Республики Тыва 1.03 MB
  Серьезную опасность этнополитические конфликты представляли и в том что они могли и способствовали неконституционной смене власти становились поводом ограничения гражданских прав или внешнего вмешательства в дела суверенного государства. Вполне очевидно что этнополитические конфликты ложатся тяжелым экономическим бременем на бюджет соответствующих государств и граждан и международного сообщества в целом. Цель данной работы состоит в том чтобы раскрыть понятие и сущность этнополитического конфликта и определить...
12516. Торгово-экономические отношения Российской Федерации и Китайской Народной Республики 407.4 KB
  Проанализировать историю формирования торгово-экономических отношений России и Китая (с 19 века по настоящее время); Исследовать развитие торговли РФ с Китаем в период антироссийских санкций; Представить возможные прогнозы развития торгово-экономических отношений двух стран в ближайшем будущем.
19877. Применение данных государственных кадастров природных ресурсов в целях управления земельными ресурсами (на примере Республики Кабардино-Балкария, Ставропольского края, Республики Дагестан, Республики Ингушетия) 1.36 MB
  В течение тысячелетий человек в своей деятельности использует естественные богатства и блага созданные природой т. 125 тыс.8969 тыс. Общий объём оценённых запасов минеральных вод превышает 12 тыс.
21738. Оценка кадровой политики в Министерстве культуры Республики Коми 30.81 KB
  Общие сведения краткая историческая справка о Министерстве культуры Республики Коми. Анализ численности персонала его структуры динамики использования рабочего времени в Министерстве культуры Республики Коми. Система управления персоналом в Министерстве культуры Республики Коми. Система найма и отбора персонала в Министерстве культуры Республики Коми.
18937. Организация и благоустройство парка культуры с. Багдарин Баунтовского района» Республики Бурятия 2.44 MB
  Для достижения поставленной цели исследования потребовалось решение следующих задач: изучить теоретические и методические основы организации территории парков; оценить современное состояние территории; разработать проект организации территории зонирование; определить состав мероприятий по благоустройству территории парка; рассчитать необходимые расходы на строительство объекта...
9712. РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ СТУДЕНТОВ ПЕДКОЛЛЕДЖА СРЕДСТВАМИ СОЗДАНИЯ ВЫСТАВОЧНОГО ПРОСТРАНСТВА (НА ПРИМЕРЕ СОЗДАНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ВЫСТАВКИ) 75.43 KB
  История современной художественной выставки. Объектом данного исследования являются художественные выставки предмет исследования составляют исторические источники содержащие сведения об их организации. К вопросам организации художественных выставок относятся разработка идеи и структуры выставки; деятельность выставочного комитета или другой структуры отдельной личности занимающейся организационными вопросами; получение покровительства увжаемых и известных oсоб; подбор участников выставки; подбор экспонатов; реставрация экспонатов...
20133. Формирование организационной культуры на примере ОАО «ЗСМК» 376.66 KB
  Понятие организационной культуры ее функции и основные свойства. Основные элементы организационной культуры. Инновационный подход к формированию организационной культуры. Формирование организационной культуры на примере ОАО ЗСМК.
19919. Анализ культуры бизнеса в Казахстане (на примере деятельности ТОО «НПФ ITS») 261.51 KB
  Кроме этого культура формируя эталонные ценности вырабатывает идеалы которые играют роль стимулов и целеполагания для формирования и отбора целей в жизнедеятельности человека. Архетипы служат питательной почвой для творчески продуктивной духовной деятельности человека. Общество создает условия для этого а они могут в различной степени как соответствовать так и не соответствовать превращению ценности культуры в акты поведения личности. Концептуальную основу для исследования имплицитной культуры закладывает ее характеристика в частности...
© "REFLEADER" http://refleader.ru/
Все права на сайт и размещенные работы
защищены законом об авторском праве.